1. 世界著名花卉
1.新疆的维吾尔族就是一个爱花的民族，他们把花看作是幸福和吉祥的象征。花，维吾尔语称为“古丽”。爱花、戴花、养花成为他们的一种习俗。他们不仅喜欢房前屋后种花、栽花，而且连名字也用花来命名，还用花来装饰打扮自己。他们的腰带、靴子、花帽、衣服的领口、手帕上都印有或绣有花的图案，有的花图案还十分鲜艳。他们说，花是最美的东西，能给人们带来幸福和欢乐。
2.傣族是一个以花为荣的民族，也是一个比较有名的食花民族。在他们的眼中，一朵鲜花的价值胜过一枚钻石，胜过世俗意义上的金和银。一片落英也会惹起她们善良的心池阵阵涟漪。傣家人开的餐馆，十有八九的菜谱中都会有花朵美丽的倩影，再起上非常好听的名字，别说亲口吃就是听一听望一望也都会让你大饱眼福。“猪血玛脑”中有红山茶的花瓣，“天女下凡”中掺杂着棠梨花一缕轻纱般的芳踪，“人间仙宫”里不乏幽兰含苞待放的花蕊。
3.澜沧江边生活着的拉祜族也是一个爱花如命的民族，鲜花不仅是菜中上品，还是他们生命的象征。吃花的历史很长，几乎贯穿着他们整个历史发展时期。苗族同胞的踩花山虽是一个游乐的节日，却是在对鲜花进行祝福与祈祷，以求鲜花女神在溟溟之中保护他们平安幸福。
4.纳西族认为开白花的植物都是对人类有益的补品，他们给自家小孩子起名的时候，都用花作为名字，特别是女娃娃。纳西族同胞还根据长期的生产生活中总结了一手用鲜花做药的秘方，为花文化添了新的内容。山茶花有凉血之功，是治吐血肠风的良药；蜜蒙花有祛风明目的疗效；绿包山姜是暧胃健脾的单方……
5.彝族人更是爱花入迷。 花在彝族人心目中是青春年少的象征,也是欢乐的标志。 插花节就是彝族人最隆重的节日。
2. 世界著名花卉育种公司
中国古代经济文化领先世界，诞生了很多有钱有闲的人，吃不饱饭的人是不会有心情看花的。所以中国诞生了牡丹，菊花，月季等拥有大量园艺品种的观赏花卉。
由于许多现代科学技术成果的应用，园艺业生产技术进步迅速。如植物激素为园艺作物的繁殖和生长结果的调节提供了新的手段，组织培养技术使快速繁殖园艺作物和进行无病毒育苗有了可能，塑料薄膜的广泛应用大大便利了各种园艺作物的保护地生产。
控制光照处理为周年供应蔬菜和鲜花开辟了新的途径，各种果实采收机、采集器的发明使园艺业生产有可能很快地结束手工操作，遗传学的进步正使园艺作物育种工作提高到新的水平，现代园艺业已成为综合应用各种科学技术成果以促进生产的重要领域
3. 世界著名花卉油画
` 达 芬 奇 `
（Leonardo da Vinci，1452年－1519年，白羊座）
· 达 芬 奇 最 出 名 的 23 张 画 ·
1、《 达 芬 奇 自 画 像 》
《自画像》是达芬奇的素描精品。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。
2、《 最 后 的 晚 餐 》
（湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏）
《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
3、《 蒙 娜 丽 莎 》
（板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏）
这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充 满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联 想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性 的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。达·芬奇用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画，结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品，并永载史册。画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的，至今仍然是个谜团，无法确定。
4、《 安 吉 里 之 战 》
1504年，达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》，希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前。由于一些原因，这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。但与达芬奇同时代的人认为，《安吉里之战》无疑是他最伟大的绘画作品。
5、《 柏 诺 瓦 的 圣 母 》
（ 俄 罗 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 馆 藏 ）
在达芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。
6、《 抱 貂 女 郎 》
（板 上 油 画 克 拉 科 查 托 斯 基 美 术 馆 藏）
此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情 妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而 得到世人的推崇。
7、《 哺 乳 圣 母 》
（俄 罗 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 馆 藏 ）
《哺乳圣母》是否有他学生的手笔，没有文字根据 。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例 。这时期,达芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。
8、《 持 康 乃 馨 的 圣 母 》
（ 德 国 ， 慕 尼 黑 ， 古 代 美 术 馆 藏）
圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。
9、《 戴 珍 珠 头 饰 的 夫 人 像 》
众所周知，达芬奇画的女性肖像难免存在一种“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美学观总的说是科学求实的精神。他所集中注意的是对自然规律的探索。达芬奇把容貌美丽的女性，看成是自然界最完美的产品，他曾说：“试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”所以在对待肖像画上，他时时把人的精神气质与外貌结构结合起来研究的。这一幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达芬奇在《蒙娜丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。
10、《 纺 车 边 的 圣 母 》
《纺车边的圣母》这幅画是达芬奇于16世纪初期创作的一副油彩画，画作中，年幼的耶稣手持形似十字架的纺织用绕线棒，而怀抱着他的圣母玛利亚正目光温柔的注视着他。这幅画作也是目前确认的达 芬奇的油彩画作品中，保存情况较为良好的一幅，为人们重现出了达 芬奇高超的绘画技巧，完美的展示出创作当时的精美。
11、《 基 督 受 礼 》
（湿 壁 画 176.9×151.2 厘 米，乌 菲 兹 美 术 馆 藏）
在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
12、《 吉 内 薇 拉 · 班 琪 》
这是达芬奇（1452-1519）最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥（Andrea da Verrocchio）画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触；棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。
13、《 酒 神 巴 卡 斯 》
作品描绘的是希腊神话的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师达芬奇用色的高超。
14、《 拈 花 圣 母 》
《拈花圣母》画于1478年。是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品。它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔。圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。
15、《 三 博 士 来 朝 》
《三博士来朝》是达芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。
16、《 圣 母 子 与 圣 安 妮 》
在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。
17、《 圣 母 子 与 圣 安 妮、施 洗 者 圣 约 翰 》
《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》是达芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。
18、《 施 洗 者 圣 约 翰 》
《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
19、《 受 胎 告 知 》
（ 佛 罗 伦 斯，乌 菲 兹 美 术 馆 藏 ）
这是一幅木板上的油画,现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事,它属于达芬奇早期的杰作之一。圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而 怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,这城名叫拿撒勒。到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟,童女的名字叫马利亚。天使进去,对她说:承蒙大恩的女子,我问你安,主和你同在了。马利亚因这话很惊慌,又反复思想这样问安是什么意思。天使对她说:马利亚,不要怕,你在神面前已经蒙恩了,你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。
20、《 维 特 鲁 威 人 》
（ 威 尼 斯，学 院 美 术 馆 藏 ）
《维特鲁威人》是一幅达芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描，画在一张13.5×9.5英寸的纸上，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了关于维特鲁威的作品的对开本，里面有一张依照这幅素描所作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字，画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。第一个双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”另一个叠交在他身后的姿势是将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律：如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。画中摆出这个姿势的男子被置于一个正方形中，正方形的每一条边等于24掌长，而正方形被包围在一个大大的圆圈里，他的肚脐就是圆心。这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例。
21、《 岩 间 圣 母 1 》
《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。
22、《岩 间 圣 母 2》
此画是岩间圣母第二副（第一副岩间圣母），在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。1482年达芬奇应圣弗朗切斯科教堂的邀请用蛋彩绘制祭坛画《岩间圣母》。用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。
23、《 音 乐 家 肖 像 》
在达芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。这幅作品作于1485年，保存完好，对研究达芬奇的其他作品具有非常重要的意义。画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。关于画中人物的身份，人们有过种种猜测，还曾被当做是米兰的一位统治者。最后，艺术史家依据他颇具艺术家气质的面孔、修长的手指及手中的乐谱，推断他是一名音乐家。
4. 世界著名花卉公司
十大名贵花木
花中之魁——梅花，梅花是我们中华民族与中国的精神象征，被誉为“花中之魁”，具有强大而普遍的感染力和推动力。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花美色丽，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“
花中之王——牡丹花：牡丹又名富贵花、洛阳花、百两金、白术，牡丹观赏部位主要是花朵，其花雍容华贵、富丽堂皇，素有“国色天香”、“花中之王”的美称。在清代末年，牡丹就被当作中国的国花。1985年5月牡丹被评为中国十大名花之二。是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。
凌霜绽妍——菊花：菊花又名寿客、黄花、金蕊、帝女花、更生、菊花是多年生草本植物。株高30～200cm，通常30～90㎝。茎色嫩绿或褐色，除悬崖菊外多为直立分枝，基部半木质化。单叶互生，卵圆至长圆形，边缘有缺刻及锯齿。头状花序顶生或腋生，一朵或数朵簇生。种类繁多，还具有药用效果。
水中芙蓉——荷花：又名莲花、水芙蓉等，属睡莲目，莲科多年生水生草本花卉。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。
花中皇后——月季：月季又名月月红、长春花、四季、斗雪红、月季不但是中国传统名花，而且是中国的特产、世界著名花卉，世界各国广为栽培。被南阳市、天津市、莱州市等定为市花。月季按花朵大小、形态性状，可分为:现代月季、丰花月季、藤本月季和微型月季四类。
繁花似锦——杜鹃：杜鹃又名映山红、山石榴、山鹃等为杜鹃花科杜鹃花属常绿或半常绿灌木，世界著名观赏花卉。据不完全统计，全世界杜鹃属植物约有800余种，而原产中国的就有650种之多。中国引进大量西洋杜鹃。西洋杜鹃株型低矮，花朵密集，花色丰富，适宜室内盆栽，花期正值中国春节之际，受到花卉爱好者青睐。
花中娇客——茶花：茶花又名曼陀罗树、耐冬、晚山茶、茶花是“花中娇客”，四季常青，冬春之际开红、粉、白花，花朵宛如牡丹，有单瓣，有重瓣。茶花为山茶科山茶属常绿灌木或小乔木，叶互生、椭圆形、革质，有光泽。茶花喜温暖、湿润气候，夏季要求阴蔽环境，宜于酸性土生长。产于中国云南、四川，南方地区多用于庭院绿化，北方均室内盆栽。播种、扦插、嫁接繁殖。
君子之花——兰花：兰花又名王者香、国香、幽客、媚世、香祖、侍女。古人对中国兰情有独钟，中国兰在古代称为“蕙”，“蕙”指中国兰花的中心“蕙心”，常与伞科类白芷合名为“蕙芷”，称芷兰为“王者之香”、“众领群芳”、“天下第一香”等。 中国兰蕙兰是兰蕙同心的代表，中国兰花：春兰、建兰、寒兰、墨兰同称为兰蕙。
十里飘香——桂花：桂花又名有木樨、月桂、金桂、九里香等、桂花在国庆节前后开花，“金风送爽，十里飘香”是吉祥如意的象征。桂花经济价值很高，花可以提取香料，也可熏制花茶。十里飘香，金风送爽，象征吉祥如意和幽香十里，芳誉千乡的光荣之感。
凌波仙子——水仙：水仙又名天葱、雅蒜、姚女花、女史花、凌波仙子、俪兰、水鲜，是中国传统名花。漳州水仙最负盛名，它鳞茎大、形态美、花朵多、馥郁芳香，深受国人喜爱，同时畅销国际市场。水仙是冬季观赏花卉，可以用水泡养，亦能盆栽。水仙茎叶清秀，花香宜人可用于装点书房、客厅，格外生机盎然。水仙茎叶多汁有小毒，不可误食，牲畜误食会导致痉挛。鳞茎捣烂外敷，可以治疗疮痈肿。
5. 世界著名花卉画家
1、顾恺之的《凫雀图》
2、史道硕的《鹅图》
3、顾景秀的《蜂雀图》
4、萧绎的《鹿图》
5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》
6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》
7、刁光胤的 《写生花卉册》
8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》
9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》
扩展资料：
一、花鸟画的特点：
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
6. 世界著名花卉画
绣线菊、八仙花、马蔺、石蒜、石竹、五彩石竹、百喜草、万寿菊、鸡冠花、牵牛花、三色堇、一串红、翠菊、虞美人、仙客来、天门冬、红掌、大丽花、姜花、天竺葵、孔雀草、含羞草、报春花、羽衣甘蓝、旱金莲、四季海棠、福禄考、金盏菊、小丽花、金鱼草、何氏凤仙、夜来香、瓜叶菊、长寿花、蝴蝶兰、白三叶、 一品红、兰花、水仙、仙人掌、昙花、美女樱、君子兰、朱顶红、常夏石竹、玉簪、紫罗兰、仙人球、芦荟、藿、香蓟、熏衣草、风信子、石斛兰、耧斗菜、银叶菊、锦葵、醉蝶花、银边翠、紫芳草、补血草、凤仙花、美兰菊、叶下珠、二月兰、龙面花、小苍兰、荷包牡丹、黑心菊、紫萼、诸葛菜。
7. 世界著名花卉油画作品
正是这些为数不多的女性艺术家，让我们对艺术的认识不再局限于男性的视角，他们向大众展现了另一个美丽的艺术世界。
贝尔特.莫里索 Berthe Morisot 1841—1895
法国印象派不可缺少的女艺术家，同时也是最出色的画家。莫里索出生于官吏世家，从小受到良好的教育，其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔。成年后与马奈的的弟弟结婚。她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。
她的作品大多围绕家庭生活，笔触潇洒流畅却又饱含细腻的情感，充满诗意。她的色彩清新明快，画面温暖动人，简单的日常生活在她的画笔下显得生动迷人。
一些在斗争中把她视作同志的早期印象派大师评价说：这位技巧卓越的女画家，乐于同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画是完美的联系在一起。
玛丽.卡萨特 Mary Cassatt 1844—1926
美国图形艺术家及画家，她是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，也是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。这位伟大的女性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和生活都有个人独立自主的见解，她深深的热爱着自己的艺术事业，并且终生未婚。
早期她的作品主题多为妇女间的活动，进入成熟期后则以母亲与孩子为主。她的作品大多以油画、彩色蜡笔画和版画的形式展现。作品具有强烈的设计感，再加上她自己精湛的素描能力和对色彩的把控能力，个人特色非常明显。
她曾这样形容：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。
弗里达.卡罗 Frida Kahlo 1970—1954
弗里达·卡罗，本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calder?n，她的幼年时期经历非常残酷，6岁时由于得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年在乘坐公共汽车时，与一辆有轨电车相撞，她的右脚、肩膀脱臼，粉碎性骨折。这场事故导致她终身无法生育，并且病痛如影随形，她不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟才能短暂缓解疼痛。
弗里达的父亲为她买了笔和纸，母亲也在她的床头放置了镜子，于是她开始通过镜子画自画像。她的艺术生涯也由此开始。
弗里达的作品大部分都在记录她自己的故事，在这些作品里，她总是穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和家乡的蔬果。她的作品有写实，有幻想有喜悦，有悲痛，正如她自已的生活艺术，是不可分割互相牵扯着的。她的一生中共画了超过140幅画作，其中有55幅作品都是她的自画像。
草间弥生 Yayoi Kusama 1929—
相信根本不用小More做太多介绍，大家只是看到草间弥生这四个字就要惊叫了。甚至密恐如小More，对草间弥生也是爱到不行的～
草间弥生在不到10岁时便患上了神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她眼中的世界，永远都蒙着一层巨大的网。她只能不停地画画，用不断重复的圆点把自己的幻觉表现出来，精神疾病对她的折磨与艺术创作伴随了她一生。
她曾这样描述：“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”
伊莉莎白.维杰.勒布伦 1755—1842
因给皇后玛丽·安托瓦内特绘画肖像而出名的法国女画家伊丽莎白?维杰?勒布伦，是20世纪以前鲜少可以跻身欧洲顶级艺术家行列的女性，同时也是法兰西皇家绘画雕塑学院院士。
由于她与皇室亲近的关系、她的性别以及她的画作价格之高都使她备受关注。她的一生创作了约600幅肖像作品、200幅风景作品。
维杰.勒布伦的绘画宁静温柔，既不是晚期的洛可可，也不是新古典主义。大革命开始后，她被迫逃离巴黎。不过很快，她凭借着自己高超的画技和远扬的名声，很多欧洲贵族都成为了她的常客，她的作品几乎囊括所有欧洲宫廷。
凯绥.珂勒惠支 Kaethe Kollwitz 1867—1945
原名凯绥.勖密特（Kaethe Schmidt），是20世纪德国最重要、最著名的画家、表现主义版画家和雕塑家，欧洲早期女权主义画家。14岁时开始学习绘画，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。她被誉为民主主义的宣传家、悲观困苦的画手、宗教艺术家。
她是鲁迅先生最为推崇的女性艺术家，她的许多经典作品曾多次在《译文》杂志中被选用为插画。她作品中独特的视角和风格，深深的改变了中国人的传统审美。国内很多著名艺术家如曾梵志、黄锐等，作品都很大程度上受到她的影响。
玛丽.洛朗桑 Marie Laurencin，1885—1956
洛朗桑出生于巴黎，20世纪法国“野兽派”、“立体派”画家，年轻时曾与巴黎的画家、诗人们交往密切，诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等都曾与她交往密切，她的作品也深受他们的影响。虽然如此，但她依然是一位独特的艺术家，她的作品风格独特，优雅美妙又不失诙谐的趣味。
她曾经的爱人阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中这样写道：“立体主义”绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的秩序，并使人们学会以新的尺度来衡量完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到了一种创造性的境界，并称玛丽?洛朗桑“就像莎乐美一样,使艺术得到了光辉的洗礼。”
索芳妮斯贝 安古索拉 Sofonisba Anguissola 1532—1625
安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾师从Bernardino Campi，而他们的师承关系，可以算开了男老师带女学生的先例了。她与和Bernardino Gatti也曾共同学习。她也是首位进行多人物肖像创作的画家。
由于当时社会对女性学艺术怀有极大偏见，致使女性几乎不可能接受艺术教育，就更不要提通过艺术创造获得成功，实现艺术目标与理想了，这些简直就是不可能发生的事。虽然之后随着时代的进步，女性被允许成为艺术学徒，但解剖学和人体绘画依然是不可触及的禁区。
但是安古索拉却勇敢的打破了这种限制，她坚持创作，不断突破，最终成为了那个时代不可忽视的艺术力量。安古索拉在国际画坛上的地位和影响始终激励着每一位独立勇敢的女性艺术家。
阿特米西亚.真蒂莱斯基 Artemisia Gentileschi 1593—1653
阿特米西亚.真蒂莱斯基，意大利巴洛克风格画派画家，是继卡拉瓦乔之后的最有成就的画家之一，也是艺术史上第一位杰出的女性艺术家。出生在罗马的一个画家家庭，她的父亲是当时著名的画家贺拉斯?真蒂莱斯基，从很小的时候开始，她就显示出了不同于常人的绘画天赋，在父亲的培养下，她开始学习绘画。
虽然女性艺术家在当时是不被社会所接受的，但她始终坚持自己的艺术道路，成为了佛罗伦萨艺术学院的第一位女艺术家。
她的作品在那个时代备受关注，因为在她之前还从未有画家能像她这样，真实的呈现出女性情感的细腻。1612年，真蒂莱斯基的老师Agostino Tassi强奸了她，更试图通过结婚来掩饰这一罪行。不仅如此，他甚至还曾想要谋杀真蒂莱斯并盗取她画作。事件被闹上法庭，最终Tassi被判处一年的有期徒刑，但始终未被执行。
自此之后，真蒂莱斯基画风答辩，她开始专注于表现女性自己的力量，以坚强的女性形象来宣泄自己内心收到的伤害，以及孤立无援的绝望情绪。
乔治亚.欧姬芙 Georgia O'Keeffe 1887–1986
乔治亚.欧姬芙，1920年代美国最伟大的艺术家，是美国首先突破现实主义的画家之一，也是20世纪最伟大的艺术大师之一。她的作品是当时美国艺术的经典代表。她的作品以抽象与写实结合的方式为主，半抽象半写实，主题多为花朵、岩石肌理、海螺、动物骨头、美国内陆景观的特写。
她的观察角度相当特殊，别具一格。她的作品中也时常充满了同色系的细微变化。相近的颜色们在她的笔下组成具有韵律感的画面。
她认为：艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。所以她一直尝试将身边的事物抽象化。在她的引导下，美国艺术发展到了一个新的高度：纯抽象主义。
而她的作品，不论是色彩、线条还是整体画面都呈现出强烈的个人风格，清澈纯净，同时也蕴含着神秘的生命力。
8. 世界著名花卉油画家
印象派是莫奈，利用光线色彩搭配写实。狂野派是马蒂斯，表现主观内心感受
9. 世界著名花卉图片
1、薰衣草
在欧洲传统中，薰衣草似乎与爱情天然相关，大量的爱情传说或民间习俗都涉及到薰衣草，《薰衣草代表真爱》是伊丽莎白时代最具代表性的抒情诗。薰衣草的花语是“等待爱情”，就像电视剧《薰衣草》所演绎的那样，薰衣草意味着一种含蓄的示爱，一种坚定的承诺，历经磨难而终能携子之手。
2、勿忘我
勿忘我的花语：永恒的爱，浓情厚谊，永不变的心，永远的回忆。
寓意：“请不要忘记我真诚的爱”或代表“请想念我，忠贞的希望一切都还没有晚，我会再次归来给你幸福”。
背景故事
勿忘我相传在古老的德国，一位骑士和他的恋人在多瑙河岸散步，在水边，他的恋人发现了一朵娇小美丽的蓝色花朵，爱慕不已，于是，便请求英俊的骑士为她摘一小束，勇敢的骑士在摘花时不慎失足落入水中，沉重的盔甲使他无法游泳，甚至无力呼吸，在漂向死亡时，骑士却不顾自身安危，把花扔给了他的恋人并大喊：“别忘记我！”，花由此而得名。
此后骑士的恋人日夜将蓝色小花配戴在发际，用以显示对恋人人至死不渝与坚贞不移的爱。而那朵蓝色花朵，便因此被称作“勿忘我”，其花语便是“不要忘记我”、“真实的爱”“真爱”
3、紫菀
花语：回忆、真挚的爱。
传说
传说为痴情的女子所化，为了早猝的爱人，在秋末静静开着紫色的小花等待爱人漂泊的灵魂。
另一个传说是死去的人为了告慰爱人，在秋天时候，坟墓的周围就会开出淡紫的小花。活着的爱人看着这小花，就象见到曾经的爱人一样，沉浸在美丽的回忆与思念中。
4、樱花草
樱花草花语是除你以外，别无他爱。浪漫的花背后往往有个感人的传说，希腊有个无法言语的水泽女神爱上了英俊的青年，但是青年的身边围绕着一群爱慕者。无法说话的水泽女神无法表达爱意，只能悲伤地在远处看着他离去。日复一日，水泽女神的生命渐渐消失，虽然失去生命，但她的爱却继续深情地守候着这个青年。于是，在她死去的地方，长出了一朵朵可爱的小花，这就是樱花草。
5、栀子花
栀子花的花语是喜悦、永恒的爱与约定。栀子花从冬季开始孕育花苞，直到近夏至才会绽放，含苞期愈长，清芬愈久远；栀子树的叶，也是经年在风霜雪雨中翠绿不凋。于是，虽然看似不经意的绽放，也是经历了长久的努力与坚持。
6、风信子
风信子花语：胜利、竞技、喜悦、爱意、幸福、浓情、倾慕、顽固、生命、得意、永远的怀念。
传说
传说英俊潇洒的美少年海新瑟斯和太阳神阿波罗是好朋友，而西风之神杰佛瑞斯也很喜欢海新瑟斯，且常为此吃醋，但海新瑟斯总是较喜欢阿波罗且经常和他一起玩乐。有一天，当他们正兴高采烈地在草原上掷铁饼，恰巧被躲在树丛中的杰佛瑞斯发现了，心里很不舒服，想捉弄他们一番。
当阿波罗将铁饼掷向海新瑟斯之际，嫉妒的西风之神偷偷地在旁边用力一吹，竟将那沉甸甸的铁饼打在海新瑟斯的额头上，一时之间血流如柱，这名英俊的少年也因此一命呜呼了。阿波罗惊慌之余，心痛地抱起断了气的朋友“唉！唉！”（Ai！Ai！）地叹着气，只见由海新瑟斯的伤口不断地涌出鲜血，落到地面上并流进草丛里。
不久之后，草丛间竟开出串串的紫色花，阿波罗为了表示歉意，乃以美少年之名当作花名，我们则直译为“风信子”。紫色的风信子从此被后人认为是“嫉妒”的代言者；希腊语Ai和Aei（“永远”之意）同义，所以风信子也象征“永远的怀念”，欧美人常将风信子的花样雕刻在亲人的墓碑上，以示“永久的怀念”。
7、紫罗兰
紫罗兰的花语是永恒之美，紫罗兰又名草桂花、草紫罗兰，花朵繁盛，花色鲜艳，香气浓郁，花期长，适宜盆栽观赏。据希腊神话记述，主管爱与美的女神维纳斯，因情人远行，依依惜别，晶莹的泪珠滴落到泥土上，第二年春天竟然发芽生枝，开出一朵美丽芳香的花儿来，这就是紫罗兰。
8、马蹄莲
马蹄莲花语为忠贞不渝、永结同心。马蹄莲没有花瓣层叠，简单独特的花形，即使绽放也似含娇含羞，马蹄莲的灵气，就像女孩子稍稍羞怯的提起裙裾，缓缓低头，抚弄春来的泉水。有人说，每一个等待爱情的女孩子，都是一束圣洁的马蹄莲，只要有爱的滋润，象征“圣法虔诚，永结同心，吉祥如意”的马蹄莲，便会娇媚地开放。象征幸福的马蹄莲，在欧洲国家是新娘捧花的常用花。
9、玫瑰花
玫瑰的花语是美好的爱情，勇敢，爱与美，容光焕发。在古希腊神话中，玫瑰集爱与美于一身，既是美神的化身，又溶进了爱神的血液，所以玫瑰长久以来就象征着美丽和爱情。可以说，在世界范围内，玫瑰是用来表达爱情的通用语言，又被称为爱情之花，是最具浪漫的花卉之一，也是中国十大名花之一。
10、蔷薇花
蔷薇的花语是美好的爱情、爱的思念、美德、浪漫。
传说
圣撒哈坎的约翰之花
自古以来，基督教里就有将圣人与特定花朵连结在一起的习惯，这因循于教会在纪念圣人时，常以盛开的花朵点缀祭坛所致！而在中世纪的天主教修道院内，更是有如园艺中心 般的种植着各式各样的花朵，久而久之，教会便将366天的圣人分别和不同的花朵和在一起，形成所谓的花历。当时大部分的修道院都位在南欧地区，而南欧属地中海型气候，极适合栽种花草。野蔷薇属于一种蔷薇科植物，产地分布于欧洲中西部。这种花所纪念的圣人，是一位修道院的修士圣撒哈坎的约翰。公元16世纪，他在西班牙的撒拉曼卡进行道德改革运动，成效显著。 花语：浪漫