1. 中国古典花卉花纹
云锦是库缎、库锦、妆花的总称，因色彩美丽的锦纹好像天上的云霞，故称为“云锦”。
库缎是在缎地上利用经纬面组织互相衬托起花，可起本色花纹，也可起其他颜色花纹。
库锦是在缎纹的地上用金线、银线或金银两种线而织出花纹的锦。
妆花是用不同彩色纡子，在织物上用通经断纬挖梭技术来显示绸面花纹而得。问样的上下左右各单元的花样相同，但色彩不同，主体花颜色深浅不同，一个织物上配色二三十种。
云锦的纹样题材主要以龙、凤、仙鹤、牡丹、莲花等吉祥鸟禽、花卉为主体，再衬以各种花纹。
2. 中国古典花卉花纹特征
。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。
⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。
⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。
⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样...
3. 中国古典花卉花纹特点
中国古代传统的装饰纹样，因为在唐代流行，又称盛唐纹（唐代装饰纹样）。唐代，经济、文化空前发展，艺术方面的发展也开始生机蓬勃，物质的充沛，必然引导精神层次的高需求。所以这个时期，花卉图案成为金银器、铜镜、玉器、瓷器、织锦、绢画等工艺品上的重要装饰元素。如牡丹、芍药、菊花、月季、莲花、佛手、石榴、桃花、百合等等富有美好含义的花卉成为了最好的装饰纹样。
4. 古典花卉图案
1、花初露、花盼烟、花彤嫣、花柳榆、花诗琪、花云慕、花紫珊、花晓瑶、花雪旋、花甜妮、花蕾音、花冬灵、花慕甜、花晴翠；
2、花颖漫、花映倚、花菡香、花觅凤、花烟媛、花红杏、花欣琴、花雨霞、花丹玉、花葵云、花影儿、花莲珍、花凌珍、花采纹；
3、花冰昕、花颖怡、花卉燕、花露嘉、花水灵、花颖柔、花芳卉、花蕾碧、花柏凝、花采绿、花佩云、花依翠、花幻珊、花海芸；
4、花诗云、花黛珊、花幻竹、花玉洁、花忆柳、花香熙、花素樱、花万洁、花若南、花莉凝、花昕卿、花冬娜、花雨寒、花依怡；
5、花佳芳、花海甜、花嫦姗、花月霞、花恬冰、花莹洁、花雪巧、花晓灵、花凤芳、花依英、花佩虹、花思敏、花晓清、花秋敏；
5. 中国古代花卉纹样
1、宝相花
又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。纹饰构成，一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，象闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。
2、牡丹花
自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。
3、莲花
莲花在佛教中常比喻为许多美好圣洁的事物，是“净土”的代表。东晋、北魏以后，佛教艺术的盛行，瓷器上的莲花纹样的发展更是达到极盛。
4、梅花
梅花有着顽强、雅致和贞节的寓意，象征着五福，即欢乐，美好，长命，顺遂和平安。因为它在冬季寒冷时开花，也象征着坚毅不拔以及坚贞不凡的品格。
5、菊花
代表吉祥长寿，代表正直不屈的精神，有顽强的生命力。代表高雅纯洁，可以比喻品行高洁的人。
6、忍冬
忍冬有着相互陪伴、财源广进、勇敢顽强的花语，忍冬一枝花枝上会长有两朵花，看上去就像是鸳鸯对舞，代表着相互陪伴和成双成对的含义，而且忍冬又名为金银花，寓意着财源广进和财运滚滚的意思。
7、灵芝
灵芝寓意着吉祥如意，它本身就代表着吉祥，是美好、富贵、幸运的象征。
6. 中国古典花纹图案
中国服饰的传统纹样主要有九大类：龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、几何与寓意。今日，愿与君同赏这缝合于针线之间的美与智慧。
1.龙蟒
五爪为龙，四爪为蟒。龙最初用作图腾徽识，随着历史的演变，这一艺术形象被统治者视为权利的象征。
龙蟒纹的主要形态有正龙、团龙 、子孙龙、二龙戏珠、立龙、升龙、降龙 、行龙等。
在周代，龙纹成为“十二章纹”之一；用于贵族最高礼服。到唐代，祭服用龙纹者官位必须居于一品以上。至宋，龙纹仅限于皇室使用。而到了明清时期，官员服饰上出现龙纹又开始变得常见，所以为了与皇帝区别开来，清朝形成了“五爪为龙，四爪为蟒”的规定。
关于龙形态的演变，商周时期的龙形分为两种，一种蛇形，无爪；一种眼睛圆睁，有爪。到了战国时期，龙身成兽体，有三趾爪，尾巴细且卷，龙头张大嘴巴，龙角向后卷。秦汉时期，龙身为蛇形，有翼有爪，头像牛头，有须，大耳朵，龙角细长对称。唐朝时期，龙头有两个分叉角，圆形龙眼变凤眼，蛇身丰盈，鱼鳞变网状鳞。宋元明清时期，龙形基本定型，除延续唐朝特征外，龙身为蛇身，细尾，四肢有羽毛覆盖。
2.凤凰
凤凰原指凤鸟和凰鸟，都是民间传说中的神鸟。凤凰被视为瑞仁之兽，与帝德相符，尤以帝王后妃为常用。
关于凤凰的形态演变，新石器时期，凤凰多指鸟类与太阳的复合体。商代的凤凰身翼短小，形如鸡雉，冠如绶带，眼圆，尾部以燕式分尾居多。周代及战国时期的凤凰凤形修长，长冠长翼，尾部集为一缕，体态柔美秀丽。汉代、魏晋时期的凤凰集雀首，蛇颈，龙文，龟背，燕颔，鸡喙，鹄號于一身。直至唐代，凤凰都是以行走、站立为主。五代后的凤凰多呈飞翔之状。元朝，凤凰多用于后妃，发展到后来成为女性的专用图纹。明清及现代的凤凰头似锦鸡，颈如藤蔓，冠似灵芝，翼如鸳鸯，丹凤眼，长腿长尾，体态优美华丽。
3.珍禽
珍禽本指珍贵奇异的飞鸟，后泛指为人喜爱珍视的鸟类。常见种类有鹤、鸡、鸳鸯、喜鹊、孔雀、鹰、斑鸠等。
周代十二章纹中的“华虫”即指飞禽。春秋战国时，珍禽纹样应用广泛，尤其在君王、后妃的礼服上占据重要地位；形象富于装饰趣味，给人浪漫神秘之感。唐代的鸟纹为妇女所钟情，反映了歌舞升平国泰民安的社会气象，此时的鸟纹以写实为主。宋代同样以写实为主，精于羽毛的处理，反映了当时绣工高超的刺绣技艺和艺术修养。明清珍禽纹样形象逼真，反映出缜密纤细的时代艺术风格。
4.瑞兽
古代把赋有吉祥寓意的动物称之为“瑞兽”。其中既有现实中存在的动物，虎、象、羊、鹿；、兔等；也有根据民间传说创造出来的神兽如饕餮、麒麟、天马等。
商周时期，人们在绣织中渗入抽象成分，使动物在具备兽性的同时，更多透露出神性，反映出商周时期浓厚的神学色彩。秦汉时期，瑞兽队伍扩大，除了现实生活中的动物，还出现了各种神兽。明清时规定将各种兽纹装缀于武将胸前背后以示身份等级，温顺型动物大多被视为祥和仁慈的象征被广泛应用于百姓衣物上。
7. 中国传统古典花纹
瑶族服饰的传统纹样，从艺术造型来看，大致可分为：几何纹、动物纹、植物纹和星辰山河纹等数种。题材包括了天上的飞鸟、山中的鲜花、水里的游鱼等。粗看之下，几乎都是日常生活所常见的事物，但细究起来，却绝对不是简单的临摹或素描，更不是即兴而发的产物，而是一些经过世代“提炼”、具有特定意义的形象符号。
它们深受本民族意识形态的支配，与图腾崇拜、自然崇拜、民族历史等关系十分密切。
8. 古典花纹 中国
祥云纹
最早是出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期时候开始，逐渐在楚地形成了以云纹为主，特别是动物纹和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。寓意有祥瑞之意，表达了对生命和美好生活的向往。
祥云纹作为我国传统吉祥图案的代表，它同龙纹一样，都是具有独特代表性的中国文化符号，它不仅具有深厚的文化内涵和丰富复杂的象征意义，而且是最具生命力的艺术形式之一。
9. 古代花卉纹
彼岸花纹身的寓意并不算好。首先彼岸花是黄泉的象征，所以它在风水学和命理学中往往寓意着分离和死亡，这绝对算不上是什么好的含义。其次彼岸花属于宗教内的一种花卉，对于信仰自由的人，还是不要轻易纹彼岸花为好，否则其寓意也不够吉利。
在古代，彼岸花是不吉祥的象征，所以一般不会有人纹彼岸花。不过，由于思想越来越开放，很多人也改变了对彼岸花的看法，所以彼岸花也不再是不吉祥的象征。另外，纹身主要还是看自己的喜好，所以在纹身时可以直接按照自己的喜好进行选择。