1. 西式花艺设计

中式插花主要以线条造型为主,注重自然典雅,要求活泼多变,线条优美;重写意,讲究情趣和意境。西方插花色彩浓烈,多用大量各种不同颜色和质感的花组合而成;以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体色块艺术效果,富于装饰性。

中式插花的基本形式有6种:直立型、倾斜型、平展型、下垂型、合并花型、写景式插花。

中式插花经历各朝不同之生活背景方式,产生各种不同之风格,然归众为宗,仍是以我固有的哲理旨趣为中心,故对花讲求“品味”与“意趣”,同时包含着生生不息的生命契机与内涵。中式花艺之主要特色为:含蓄、高雅、飘逸、丰盈、和谐。

西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义。西方式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西方式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。

西式插花的基本形式有以下7种:

半球形插花、三角形插花、扇形插花、圆锥形插花、垂直型插花、水平型插花、弯月形插花。

西式插花的独特是架构,架构花艺告诉我们设计无处不在,它的创作更自由、更多样化,作品可以无器皿、无花,它展示多个中心点(生长点);形成立体的观赏面。

2. 西式花艺设计原则

1.让鲜花芬芳你生活的每个角落

2.用一束花,讲述一个浪漫的故事

3.这里是城市的春天

4.你犯罪了,把我的心偷走了

5.比婚礼现场浪漫的花,是纪念日记得送花

6.因为有了人海,相遇才会显得那么意外

7.Merry Christmas 不如 Marry Me 现在就带上花去见她

8.桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红

9.喜欢你笑盈盈的,抱着花朝我走来的样子

10.想做个园丁,去你心里种满鲜花

3. 西式花艺设计要素和原理

骨架花在西方规则式花艺设计造型中是最基本的因素之一,它勾画出花艺作品的整体外轮廓,一般选用线性花材或挺拔的花材,如剑兰、蛇鞭菊、金鱼草等。

4. 西式花艺设计形式

中式插花主要以线条造型为主,注重自然典雅,要求活泼多变,线条优美;重写意,讲究情趣和意境。西方插花色彩浓烈,多用大量各种不同颜色和质感的花组合而成;以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体色块艺术效果,富于装饰性。

西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义。西方式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西方式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。

中式花艺适用于幽静典雅的环境,而西式花艺适用于清新浪漫的环境。

5. 西式花艺设计细腻

欧式插花的特点是注重花材的外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁大方,布局均匀有致、主次分明,花材种类不宜过多,作品须有一个明显的重心,构图多以对称式、均齐式出现,表现热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

欧式插花由大量不同色彩和质感的花组合而成,用草本和球根类的花比较多,整个作品显得繁盛而热闹。花型则是以圆形、椭圆形、三角形、T形、水平形、扇型、S形等几何形状为基本花型,作品有很强的装饰性。我们现在在宾馆、礼堂常看到的那些华丽的作品,差不多都是欧式插花。与东方传统插花的“意趣之美”相比,欧式的插花则是“形色之美”。就像国画和油画的一样,各有各的风格特点。

韩式花艺

韩式花艺表现的是一种自然风和唯美风,作品小巧精致、细腻自然,注重细节、富有小资情调。选择的色系一般是清新淡雅类,韩式花艺偏向浪漫和优雅,显著的特点是干净利落、手工精致,包装精美,花艺作品更倾向于随性发挥,没有太多的束缚和规矩。因此在如今,韩式花艺也越来越受到人们的喜爱。

韩式花束以其丰富的花材,不规则的花束结构,临近色花材的搭配和浪漫的包装让越来越多的人为之疯狂。如果你看惯了国内用简单包装纸和丝带装饰的花束,那韩式花束你绝对会被惊艳到。

韩式花盒因为面积有限,所以选购花材最好是用花头较小的点状花材进行构图造型。同时要注意花材的高低错落,整个作品要活泼充满韵律感。韩式花盒看似简单,实则非常考验花材的分布、配色和层次感,只有相互点缀、相互衬托,才能形成一道完美的景致。

韩式花篮讲究花和叶的完美搭配,大多选用进口花材,因其独有的精致、浪漫、自然风受到许多国内花店的欢迎。

日式

日本花道最早来源于中国隋唐的佛堂供花,传到日本后,先后生成各种流派,并成为女子教育的一个重要组成。日式花道根据样式、技法的不同派生出各种流派,各流派各有千秋,但基本点都是相通的,即注重天、地、人三位一体的和谐统一,具体代表性的是池坊流、小原流和草月流三大流派。其中,日式花道在不同时代还产生了不同的插花类型,包括生花、立花和自由花。日式插花讲究清幽恬静、凝练素雅、花材用量少,其作品竭尽简洁,以简单的造型在最大程度上释放植物本来的魅力,其作品以花的盛开、含苞、待放代表着事物的过去、现在、将来。

中式

中国传统插花受儒、道、佛教思想的影响,认为万物皆有灵性,因而常根据其习性,把无语的花草,赋予人的感情和生命力。

6. 西式花艺设计图片

1.垂直型垂直形插花,表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的象征意义。

  2.花器以插口细小,或简单细长的最为适合,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄的场所,如屋角、柱边或窗台等地方。

  3.水平型自鲜花用于祭礼装饰开始,水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分,则自然高插,属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的,两边均可观赏。此外还有矮长型插花,四面皆可观赏的特点,常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外,任何花器都合适。注意花面弧度柔顺,是插好水平型花的一大密诀。

  4.新月型也称之为“弯月”型,它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的.造型。所以成型时需要注意线条的流动感,新月形可随着花材变化而变化,它具有强烈曲线美,又甚具观赏价值,花器不宜太高,口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘,使用场合广泛。

  5.S型这是从螺线变化产生出来造型,与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称,这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上,则可用宽口平盆,就视觉要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果“S”的末端连续下去,即形成双圆,或类似“8”字型,但上半部的圆必须大于下半部圆。

  6.L型L型插法属于直线型结构,因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一,也可以插成反L型,是属于单面花型,在欧洲常见于摆设在壁炉上面,显得十分豪华有气派,花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果,瓶口太窄或太宽的都不适合。

  7.半球型设计上用半圆球形状构成造型,插花要点是对色彩搭配,注意调和及同色不相邻,花型表面应是圆滑,不能凹凸不平,花器选择低矮平盆最合适,突出半球呈丰满感。

  8.椭圆型此插花造型,可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法,对结构、对比的要求较低,反而着重自然美,强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。

  9.倒T型在L字的左边另加一条横线,即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型,表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条,讲究对称,插时须注意焦点和美感。

  10.三角型此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形,应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形,则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内,配辅枝、填补花朵,完成构图。

7. 西式花艺图片

插花是我们生活中比较常见的一种艺术,而插花艺术发展至今,已经有很多不同的风格并存,构成了丰富、精彩的插花作品。那么插花风格有哪些呢?

插花艺术风格分类可以分为三种,西式插花、东方式插花和综合式插花,不同风格有不同的特点。

8. 西式花艺设计学生作品

① 分解——即改变植物的自然形态,将花材解体。不是常见的花叶茎果根的分别利用,而是将花进一步分离成花瓣花蕊,或再将叶的叶脉与叶片分离,甚至将花茎剖开。

② 重组——是将分解后的花叶果枝以另一形态重新组合。这种方法会产生奇妙的效果。

③ 折/折叠——把一些长茎花材或者类似的辅助材料,折叠成各种几何图形应用于造型中,可以扩大空间,增加层次感、活跃感。

④ 层叠—— 把平面状的花或叶一片重在一片之上,每片之间的空隙较小。通常用于最底部遮盖花泥,并表现花材重叠之美。

⑤ 顺序——以植物生长的自然形态来安排花材,从小到大、从尖到粗,花蕾在上,盛开的花朵在下,这样操作的作品会使人在视觉上产生平衡感。

⑥ 捆绑——把三朵以上相同的花或者枝叶用带状材料捆成一束,用带状材料把相同的花材从头到尾捆起来,表现花材密集的质感。常用柔性花材做,如满天星等​也可将几枝花或叶捆成一束表现花梗集中形成的强有力的线条和花叶集合的团状美,宜用花梗较直且光滑的花材,如玫瑰康乃馨太阳花富贵竹马蹄莲等。

⑦ 组群/群聚——组群是将同种类同色系的花材分组分区插,组与组之间加留空间,花材可高可低。可创造出一种有组织有计划的感觉,欣赏到不同种类色彩形态和质感。群聚是将相同的花材紧密的集合插在一起,使同一类花的数量形状或花材形成一个整体,与组群的区别在与在于花材之间不留空隙,有团状之感。

⑧ 卷筒—— 将植物的花,花瓣,叶等其他平面状材料用金属丝线卷成筒状。

⑨ 编织——把具有柔韧质感的花材(如:散尾、剑叶、春兰叶等)或将能折叠的植物或非植物材料像编筐、织布那样编织成块状网状球状作为设计,可以用同类材料,也可用几种材料混编。经重复交叠以后的素材可产生厚重色感和线条交织变化之美,并有一定的支撑力,用来做一些特殊的造型。

⑩ 影子——运用相同材料大小不同的差异,创作出材料上、下的阴影效果,能增加作品视觉的延伸感、分量感,也可增加作品的宽度和厚度。

⑪ 加框——利用枝条、藤、花等材料作框,来强调或包围其他花材,是一种营造视觉焦点的设计技巧,即在花形的外面加上另外的框架或直接用花材做框架。框架的形式有满框,二分之一框,四分之一的框,三分之一的框,加框分两种:一种是开放式加框,一种是密闭式加框,两者都能加强视觉焦点,同时,也增加作品的空间感。

⑫ 曲线——利用植物枝条的韧性,把它制作成有感的曲线,能增加作品的活跃感。同时也能连接作品与作品,形成一个整体。

⑬ 架构——是由植物材料或非植物材料纵横交错而形成的主题,用有一定支撑力度的枝条,藤或非植物材料做成各种形状的支撑架,如篱笆状,网状,箱框状,团状等,再将花材插制在架上,可重点表现花材之美态,从架构花艺造型的整体视觉效果上看,可分为:直观架构和隐藏架构。

A直观架构:与花艺作品为一体,是我们肉眼可观赏;

B隐藏架构:只作为花材的支撑体,不会再作品体现现代架构广泛运用到空间装饰中

⑭ 平行——平行设计以线条花材为主,可垂直、水平平、倾斜、交叉。

⑮ 铺垫——把剪短的花材一支紧靠一支地插在底部,就像是平铺卵石般,用作插在底部掩盖花泥。为求变化,可采用组群式的插法,块状,线状,点状,面状花材都可以。

⑯ 阶梯——每一朵花之间以等或不等的距离一支更比一支高地插,就像是一级一级的阶梯,由低向高延伸,表现花材的韵律美,宜用点状或片状花材。

⑰ 粘贴——用叶花果枝或非植物材料,小饰品。贝壳,珠子等用胶直接粘贴在花器上,构架上等。

⑱ 串连——把植物的花花瓣叶果用金属丝线或茎干穿成串,再插入或吊在架构上。

透视——将素材以镂空的方式插制,表现一种空间的穿透美感。

9. 西式花艺设计原理

西方花艺设计花型构成按其在整体造型中的作用可分为四大块:骨架花、焦点花、主体花、填充花。

1.骨架花:

骨架花在西方规则式花艺设计造型中是最基本的因素之一,它勾画出花艺作品的整体外轮廓,一般选用线性花材或挺拔的花材,如剑兰、蛇鞭菊、金鱼草等。

2.焦点花:

焦点花是整个作品的中心,是视觉的集中点。一般用特殊形状的花材或和其他花材相同但更大、更艳的花朵,如百合、红掌、月季、菊花、非洲菊等。

3.主体花:

主体花是整个作品的主要部分,一般采用团状花材,如玫瑰、香石竹、菊花、郁金香等。

4.填充花:

西方花艺设计的一个特点是花型丰满,整个作品是一个立体几何型,没有什么空隙。要使线条花和焦点花和谐地融成一体,必须要用填充花来过渡。一般用花型细小的花材,如满天星、孔雀草、蕾丝等

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