1. 东方式插花以什么为主
境物和谐：即要求插花作品与环境条件相和谐。插花作品多是放在室内，因此室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象、插花用途等都要与插花本身的色彩、构图等相协调。
一般来说，如果是哀悼性插花，则要求用花朴素清淡，并根据被纪念者的性格及生前喜好，选取适当的品种，务必做到肃穆端庄，忌插得枝繁花艳。相反，大喜节日插花，以轻松、热闹为主，可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些，以富有艺术创新的作品为佳。
色彩协调：即要求插花所用的花材间色彩协调。既要有鲜明的反差，又要有和谐的统一。
插花的色彩搭配有各种方式，有的以一种为主色，其他的为辅色，起点缀和加强主色的作用；有的两种色无主次之分，还有的把几种融为一体，各种颜色好像繁星一样，但整体上形成新的色彩视觉。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以“雅”为佳，西方式插花则以“繁”为佳。
构图完善：构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重，又要有险枝突出，有节奏感。西方式插花构图讲究均衡，重心稳重，以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、L字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。
2. 东方式插花的特点?
1.起把紧，上散下聚。
2.表现花材自然美。
3.花型符合自然形态。
4.同一光源，植物的向光趋势。
3. 东方式插花的主要特点是什么
1、采用不对称构图形式
袁宏道在《瓶史.宜称》中说道：“夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然”，意思即为插花的合宜就是要近其天然之态，参差错落。虽然对于不对称构图有直立式、倾斜式、平展式和下垂式四类基本构图形式，但中国传统插花并没有固定不变的格式，所以可以通过高低错落、疏密聚散、刚柔曲直让作品充满千变万化。
2、突出作品的线条造型
线条感是东方插花的一大特色，利用花枝的粗细、曲直、平斜、高低、刚柔等变化，将它们进行组合，就能够表现出无限的情趣。
张谦德在《瓶花谱.折枝》中对花枝的选择和采摘作了明确的要求，在选择上他提出“折取花枝，须得家园邻圃，侵晨带露，择其半开者折供，则香色数日不减”，还明确指出“若直枝蓬头花朵，不入清供”。
在采摘上则要求“花不论草木，皆可供瓶中插贮。第摘取有二法：取柔枝也，宜手摘;取劲干也，宜剪却”。
在实际应用中，因木本枝条姿态多变，欣赏期较长，所以在东方插花中较为多见。
3、借花抒情，将花材人格化
在古代，人们将花分为高低贵贱不同的等级，把人类社会的等级秩序附加到了植物界，指令某些花为君主，某些花为奴婢，尤其在隋唐以后，花草树木多被人格化，唐代的张翊所著的《花经.九品九命》中就是模仿封建社会中官僚等级制度，第一次系统的把七十多种花木进行了品级排序，虽后在宋代有所变化，但至此将花卉分为不同的品级也就成为中国的一种传统。
根据花草树木的生长**性、形态等被赋予各种寓意，以花喻人、借花抒情。如牡丹，张翊评定为“一品九命”，后来改为“花王”，曾被用作唐代宫廷插花的主要花材，现在成为了繁荣、富贵的象征。再如荷花，人们会以它“出淤泥而不染”的生长状态成为了清净、品格高尚的化身，常被用于佛前供花。花材之间的组合也有了美好的寓意，如松、竹、梅的组合被称为“岁寒三友”，梅兰竹菊合称“四君子”，将柏枝、万年青、荷花、百合进行组合，寓意“百年好合”等。
4、重视作品与环境的融合、统一
与环境融合是插花创作的最后一道工序，东方式插花讲究把多感官的美感进行有机结合，最终呈现出来的是一个浑然一体的高雅艺术。袁宏道在《瓶史.屏俗》中这样提到“室中天然几一、藤床一。几宜阔厚，宜细滑。凡本地边栏漆卓、描金螺钿床，及彩花瓶架之类，皆置不用”。这里所提到的“室中”主要是指文人的书斋，是文人雅士读书、冥想的场所，所以整体陈设要清简，室内陈设一架天然几，一张藤床足矣，几案要阔厚，避免女性化的纤细，但质感要光滑细腻。本色的藤床与插花遥相呼应，营造出质朴素净之感。凡是带有彩漆、描金、螺钿之类过度修饰的家具，一概丢弃，以免夺了本色家具的主体之位。
这也就要求我们在进行插花创作之前就要清楚的掌握陈设环境的具体情况，将它考虑在整个插花作品中，以达到创作目的。
5、注重意境之美，达到“天人合一”的境界
“虽由人作、宛自天开”是中国传统文化艺术的精髓，也是插花的最高境界。它自然多变，既有形式，但又不拘泥与形式，给出了极大的创作空间，一切都以“师法自然”为前提，最终达到“天人合一”的境界
4. 东方式插花有哪些
东方式插花的风格特点一：自然之“真”
传统的东方民族通常以自然中生长的花草树木作为表现的对象，讲究的是“物随原境”，就是要把所要表现的景观与生长规律相符合，没有太过于明显的人工痕迹。这样就对插花者提出了相应的要求，需要他们深入了解植物的生长习性，并且把个人的情感和审美融进去，使插花既有生命力又有美感。
东方式插花的风格特点二：人文之“善”
中华民族深受儒家思想的影响，而“善”是儒家美学思想的宗旨所在。所以人们在这种思想的影响下，也赋予了花卉美好的象征意义，比如“岁寒三友”梅、竹、松等。
东方式插花的风格特点三：艺术之“美”
插花的艺术美包括布局美、色彩美、造型美、布局美、内涵美等，要把自然美和人文美有机结合，使得插花作品形神兼备。
东方式插花的风格特点四：“圣”洁之尊
传统的东方民族认为花卉是神圣的，要心怀崇敬去对待，可以以花悟道、修身养性，从而使得插花也有一种神圣感，讲究“心正花正”，使得“花正心正”，达到真正的艺术境界。
5. 东方式插花的特点( )
1、用花量:西方式插花用花量大，色彩丰富。
2、形态:西方式插花以几何图形构图，讲究对称和平衡。常见半球形、椭圆形、金字塔形和扇 面形等。
3、意境:西方式插花注重整体色块艺术效果，富于装饰性。
4、表现表示:西方式插花更像是油画。
5、风格:西方式插花表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格
这些都不是东方插画的特点。
6. 东方式插花常用的形式
1、追求自然典雅，以精简的插花方式来展现植物的自然之态。
2、表现植物的自然形态美，有丰富表现力。
3、注重线条，强调线条造型，手法简练。
4、注重作品之间的整体性及其与环境的协调性，使作品、配件和环境形成和谐有机的整体。
7. 东方式插花以什么为代表
东方式插花又可以分为东方式传统插花和东方式现代插花两类，它们在选用花材上表现手法和情趣上与传统插花多有差异。
东方式插花艺术以中国和日本为代表，尤以中国和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格： 崇尚自然、师法自然。插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律。珍惜花木之生命，赋予花木深刻的内涵和象征性，不仅表现其自然形态美和自然的生机，而且强调其内在的神韵之美，充满浓郁的人文气息。强调线条造型，尤善用木本枝条，多采用不对称的自然式的构图为主，造型自然活泼而多变。注重作品与各组成部分之间的整体性及其与环境的协调性，使作品、配件和环境形成和谐有机的整体。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。8. 东方插花的基本形式
东方式插花要求通过线条、格调与色彩的配合，达到赋花木以再生的意境。它不像西方式插花着重追求花朵的丰满与色彩的鲜艳。更不同于西方几何图案式的插法，而是强调枝叶与花朵的协调，插时不需要太多的花朵，构图十分简洁，形式多种多样，生动活泼。
9. 东方式插花特别讲究
上轻下重
花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。
上散下聚
花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。
高低错落
花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。
疏密有致
花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。
俯仰呼应
要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。
虚实结合
花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶。”
动静相宜
既要有静态的对称，又要有动态的错落。
亦庄亦谐
既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。