1. 花道的艺术
室町幕府时代。
自9世纪开始，供花开始走出佛堂，从庙宇传入宫廷与贵族官邸。平安时代，贵族们通过将佛画挂于墙上代替佛像，再在其面前供上鲜花。而此时，花材的使用也开始变得多种多样。到达室町时代，池坊专庆的出现，使插花作品超越了早期神之依代和佛前供花的界限，呈现出独特的艺术风格，也使他成为了花道的集大成者。从这开始，日本花道真正地剥离了宗教色彩，将花道从宗教性活动转变为独立的艺术形式，并在插花艺术上加上“道”的精神，成为了真正的日本花道。
2. 花道艺术盛行于哪个朝代
1、茶道
茶道也作茶汤(品茗会)，自古以来都受到了上流阶层的无比喜爱。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。日本人民称“中国是日本茶道的故乡。现代，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。
2、花道
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
3、书道
书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代(17世纪)，才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。
3. 花道的艺术 pdf
花卉艺术的简称，常称为插花（ ikebana )。
花艺指通过一定技术手法，将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面，体现自然与人以及环境的完美结合，形成花的独特语言，让观赏者解读与感悟。
世界花艺流派中，特征及影响力度显著的有日本花道、荷兰花艺、西方现代花艺、中式插花以及西洋式花艺设计等。
花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。
4. 花道的艺术形式主要有
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。
池坊流
池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。
写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
草月流
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。
5. 花道的艺术日式花道完全指南电子书
花道日常创始人陈鹳潼，日本池坊派一级教授陈鹳潼作品。
日式花道入门，花道中的二十四节气在繁杂的世界中寻求一份简静唯美，知名编剧宁财神、钢琴家陈萨鼎力推荐。
在地球的呼吸中我们遇见了植物在四季中的变化，一年又一年周而复始，懂得运用自然智慧，顺应自然规律的中国人对二十四节气的分理，是对地球万物的崇礼。
本书便是以二十四节气为主要线索，通过古老的花道流派——池坊花道，分四季当季植物插花方法和关于植物的历史风情，将人们的美化生活之心带入到当下，带领人们体悟自然之道
6. 花道艺术品
“花艺”，是花卉艺术的简称。花艺指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。日本插花界认为，日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫庭插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三种形式：皿花、拈花和散花。
“插花”，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。
“花道”，指适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以
7. 花道的艺术日式花道完全指南下载
对如何学好插花艺术，个人觉得
首先，在条件允许的条件下选择专业的学校进行学习，了解和掌握插花艺术的一些知识和原理
其次，在学习后要懂得不同品类花材的花语，习性和养护，保鲜以及一些叶材！
然后，懂得使用花材的颜色和形状以及与其搭配的器皿或者包装类的颜色和形状是否相称！
最后，带入感情色彩，做出灵活生动的作品！
其实，在插花艺术中，我个人觉得花材的颜色和形状与花瓶的颜色和形状是否相称这一点是非常重要的。因为在颜色上使用互补色来搭配比较容易也比较美观，花瓶的颜色千万不能盖过花的颜色，否则就会主次不分，使用透明的或者是白色的花瓶是最简单有效的办法，另外花瓶的形状也不宜太花哨，免得喧宾夺主。形状简单的花瓶适合插简洁明快的花，外形复杂花哨的花瓶就需要把花插得非常华丽。
而在花材颜色的选择上，同一瓶花的颜色不宜超过三色。简洁型插花所使用的花材种类和数量也不宜过多，否则就会显得像是大杂烩没有看点。华丽的插花可以使用数量较多的花材，但在颜色上同样也不能太过复杂，建议使用多种不同形状的花材来搭配。使用单一花材的，可以在颜色上按主次需要来进行组合，也可以只使用一种颜色，如果觉得太过单调，就使用切叶类花材进行点缀。
最后就是修剪调整，在插花的过程中还需要对花材的长度进行合理修剪。就瓶插来说，瓶插花都需要有一个焦点，一般来说插花的焦点就是人的视觉焦点，其他的花材就是为了突出这个焦点，并且在形状上对焦点进行陪衬。要想插出一瓶漂亮的花，还需要对插花的程序有个大致的了解。在插花的时候需要先 定下这瓶花的最高点和最宽点，也就是先要插入最高的那枝花，然后再插入最宽的那枝，接着是插焦点花，这些花插入后整瓶花的大致形状已经完成。为了让花看起 来造型丰满，意境悠远，接下去就要把其余的花材按照需要的长度和位置逐步插入，这样就能完成一瓶漂亮的插花了！！
对于插花，最好的学习方法，就是掌握配色，不断实践和创新，因为插花没有特定的100%的要求，所以可以带入自己的思想和情感进行创造，或者了解她人的想法和传达的寓意进行创作，让插花充满灵动，丰富有情感，我觉得才是最需要注重的！