1. 东方式插花艺术代表国
东方式插花通常用黄色代表秋季，寓意丰收，硕果累累。
2. 东方式插花作品及寓意
既是茶席设计的精巧处，也是花道禅意之地
如何用一款简约朴拙的插花
衬托不同茶席的气质，以花意茗香待客悦己
5月，好研社名师刘瑛在茶席插花讲座中
用「四美」作了完美的诠释
茶席插花之“四美”花语
主讲嘉宾：刘瑛
好研社名师
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日本国家花艺装饰技能师一级和指导员
在日花艺界举办个人展首位华人
现任「全日本华人花艺协会」荣誉会长
日本花艺设计师协会NFD讲师
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自然美
静寂美
孤独美
疏离美
「刘瑛老师以日本茶道的四の美，从茶心入花眼
弄花抚草，展现茶席插花的美与境」
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▽讲座现场刘瑛老师所作茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
自然美
最好的茶碗，就是自然烧制的粗陶，使用的茶碗不需名匠制作，刻意的完美，不是美，自然无心的美，才是纯美。
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茶碗自然，花亦无心
花草看似自然随意的造型实则匠心独运
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师现场所作茶席插花作品
花器素雅简约，藏自然之色
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
简素美
茶庭中只有常绿树木而无花草。进入茶室，举目所见，没有绚丽只有朴素。这种简单的质朴深处，蕴藏者素雅之美。
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简素美在茶席中最见远境
线条的运用营造丰富的想象空间
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师茶席插花作品
一枝独秀，空谷幽兰之境
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
缺陷美
日本茶道面对现实生活的不完美，享受缺陷。比如茶道中使用的茶碗底部有缺口陶制品，有的左右不对称，有的更是表面粗糙，这种缺陷有着深度的魅力。
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缺陷美是茶与花个性的展现
它是一种对完美的彻底叛逆
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师茶席插花作品
枝若手臂，向上挣脱而得自由
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
静寂美
茶事的开始到结束，以静为旨，几乎都是在一种无言的静寂中展落。窗外的风声鸟语声，室内的水费滚动声和茶师手中竹刷声，沉稳、安静、在平和中感知静寂美。
3. 东方式插花艺术起源于
传统东方插花文化的历史探索及现代性的融入就是比较宽泛的一个话题。传统里面融入现代，然后可以更好的。推动那种现代和历史的融合增强它的独特性和新颖性，然后给人家带来一种视觉的体验。除此之外还可以更好的促进传播。
4. 东方艺术插花作品
东方式传统插花没有扇面型
东方式传统插花特点为：
1.使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、十大功劳、火棘、八国金盘、棕榈和松树等。
2.形式是追求线条、构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新。造型构图讲究丽姿佳态，要求删繁就简，并确立了三大主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜遵循一定规则，但又不拘成法。
3.插花用花朴素大方，清雅绝俗，一般只用两至三种花色，简洁明。对色彩的处理，较多运用对比色，特别是花卉利用容器的色调来反衬，同时也采用协调色。这两种处理方法，通常都需要用枝叶衬托。
5. 东方式插花代表国家
东方自然式插花中花盟主常选用的花材有菟葵、石楠花、野燕麦、雪柳等。
东方自然式插花也叫自然风花艺，讲究的是花本身的线条与色彩。一般会选用干净的、低饱和度颜色的花，简单又不失高贵。
自然风花艺的色系的搭配，强调花朵原色，呈现出的状态是平和的、淡然的，给人一种接近大自然的感觉。这一插花艺术风格秉承中国传统的自然审美情怀，本着对花草尊敬和虔诚的态度，会让观者瞬间驰聘自然，从与花对话的过程中感悟生命的价值，体味到做人做事的生活哲理。
6. 东方插花艺术发源地
东方式插花的制作步骤有:
第一步：立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。也可依已有的主题选择特定的造型，适宜的花器、花材来达到表述主题。因此插花时必须先构思再动手，才能做到胸有成竹。
第二步:选择花器和花型
东方插花的主要容器为瓶、盘、碗、缸、筒、篮等六大类，其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。
东方插花的基本花型可分为:直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。选择最能体现创意的花型以实现创作主题。
第三步:选择花卉进行插花
根据确定的插花的基本花型，选择花卉进行插花。
7. 东方插花艺术作品
1、花枝和花器比例尺寸要适当
①测出花器的尺度：花器的尺度＝高度十直径。
②确定第一主枝的高度：标准的尺度，是花器尺度的l.5倍；如果环境的需要，扩大插花构图，可高达花器尺寸的2倍；若环境较小只供个人欣赏，将尺寸减至1倍，也无不可。
③确定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度应该是第一主枝长度的3／4；第三主枝的高度应是第二主枝的3／4。
围绕这三支主枝所补充的花枝称为“从枝”，顾名思义是陪衬，在作品中，从枝是用来充实整个构图的，所以从枝的数量是不限定的，要视作品需要，自由增减。但有一个原则，每一支从枝的高度都不能超越各自从属的主枝。一个插花作品的成败，固然要对三个主枝下大功夫处理得当，往往还要取决于对从枝的处理，主枝好比是“骨架”而从枝则好比“血和肉”。
主枝的长度是有限定的，从枝则只能按各人审美观及自身艺术修养去体会去安排，往往从枝的处理比主枝化时间多难处理。这足以说明，从枝在插花作品中的重要地位。
2、大花应该配小花
如主花为玫瑰，宾花应配剑兰；主花为大理花，宾花应配非洲菊；主花为百合花，宾花应配玉簪花。绝不能用种类不同的而形态相似的花相配，否则就宾主不分了。
3、深色应该配浅色
如果主花的颜色是深红色的，即宾花应该配淡红色的，要是取一样的深红色，或宾花比主花色更深，那很容易造成喧宾夺主的效果。
4、配叶只能用一种
假如主花有叶，宾花也有叶，两者之中只能选用一种，牺牲另一种；或两种皆不用，另配山草。要是两叶同用，或是用几种山草，就会显得太紊乱了。
5、花叶宜斜不宜直
无论插的是盆，还是瓶，花与叶的姿态，总宜带斜，而不能直立。至于斜度怎样才算理想，则要看具体花器大小、形式而定。
6、章法宜疏不宜密
插花，多少都该带点画意，章法决不可太密。密则有窒息不通风的感觉，教人看了不舒服；疏则花叶容易表现美态。
7、花叶不可一般高
剪枝之前，先要有一个腹稿，然后才可以下剪。主花应该略高，宾花稍低；配的叶子，一定不可与花一样高度。假使花器是圆盘或圆瓶，叶子该分散低垂在花器周。
8、花器与花不同色
花的颜色，绝对不可以与花盆、花瓶的颜色相同；比如花是大红、大紫的，或是大黄、深黄的，花器就应该是全白或是浅蓝色的。这样深淡相映，才能衬托出花的鲜艳。如果花与花器同是深色，观感上就大打折扣了。
9、花性必须认识清楚
选择花材时，对主花与宾花的耐久性，应该有认识。较可取的是主花与宾花两者耐久性相同；否则，尽管主花依然神采焕发，宾花却已萎谢，或者宾花新鲜依然，主花却是凋落，都是使人扫兴的。
10、放置地方须得体
花器的高矮，也决定了插花整体的格局。因此插花完成之后，放的位置须看花器高矮而定。比如，矮的圆的，宜放餐桌或酒橱上；高的方的，宜放在窗前，或书桌上，安放不妥，观赏也会减少兴趣的。
11、花枝主次应分明
在剪花时，要选一枝最好看的作为主枝，其余的作副枝和陪衬枝，以补充主枝的不足，使其更见充实，整个构图取得平衡效果。
12、花朵分配要均匀
无论主花或宾花应考虑互相呼应，花朵分布匀称。主枝、副枝和陪衬枝的搭配要适当，并构成一个整体。
13 水质宜常保清洁
不论是瓶、是盆，养花的水必须经常保持清洁。
8. 东方插花艺术发展史
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
9. 东方式插花艺术代表国为
我国古代插花艺术的发展，大体可划分为六个时期：（1）先秦阶段，即六朝以前（即公元220年以前），为插花萌芽阶段。（2）六朝时期（即公元220－581年），为插花初级阶段。（3）隋、唐、五代时期（公元581－960年），为插花普及、发展、兴旺阶段。（4）宋元时期（公元960－1368年），为插花繁荣昌盛阶段。（5）明至清末时期（公元1368－1911年），为插花成熟、完善的鼎盛阶段。（6）清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。以上就是我国先秦到六朝至清代的插花起源及发展。