1. 写生植物盆栽
工具/原料
植物 画纸
方法/步骤
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首先我们要画出我们要看到的植物，就拿一颗树来比喻吧，画出植物的样子，然后画出树枝，然后把草和树叶画成黄色。
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旁边有花的话我们可以把花朵画成种子，植物的新生命也就是植物的新开始，也就是在画的过程中要变化。
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还可以画出一朵花，比如画出一个仙人掌，就画出一个花盆和底部，左边画出弯曲和右边一样的曲线。
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最后用马克笔勾边，把花盆涂成黑色或者是棕色。这样的植物就画好了。画树的话要画出大树的根部变化。
2. 写生画花卉
、刻你于心间，燃倦意;画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。。
2、紫薇花是在烈日炎炎的夏天盛开的。它长在树枝的顶端，呈圆锥形，大约有六七档，每档有、8个圆球形似的绿豆般的花苞。偶尔也有长在枝干上的，但没有长在顶部的那样多，只有一两个。花蕊是黄色的，长的有三四厘米，短的只有一厘米。每个花球都有6片或7片花瓣，花瓣皱皱的，薄薄的，就像女孩子穿的裙子的下摆的折裙，又像画画用的宣纸，揉成皱皱的样子。它们怒放开来，一簇簇，一团团，相依相偎，亲密无间，它们环抱着，远远开去，就像一棵花树。
3. 写生花卉图
可以画树木花草，住房建筑，亭台楼阁等。
4. 花卉风景写生
1、注意事项 一）心态：写生本来就是一件快乐的事情，并不是一个任务。 二）环境：其实在外面写生时候干扰因素非常多，有风有雨还有日晒，有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人，对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。 三）取景构图：一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景，建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。 四）取舍关系：自然界的东西纷繁复杂，你不需要一一画出来，只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可，如何取舍也是一种绘画和审美的能力。 2、简介 从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。 3、意义 一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。
5. 写生花卉册
1、顾恺之的《凫雀图》
2、史道硕的《鹅图》
3、顾景秀的《蜂雀图》
4、萧绎的《鹿图》
5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》
6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》
7、刁光胤的 《写生花卉册》
8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》
9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》
扩展资料：
一、花鸟画的特点：
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
6. 盆栽花卉写生
2021北京世界花卉大观园菊花展时间
2021北京世界花卉大观园菊花展活动有哪些？
世界花卉大观园菊花擂台赛是主要活动。
“斗菊”这一古老传统文化项目就已经在世界花卉大观园落地生根，从行业认知逐步走向公众认知，也成为北京文化旅游的重要元素，吸引了来自全国各地的众多花卉爱好者、摄影爱好者、绘画爱好者，评比包括专项品种、多头菊、案头菊、盆景菊等多项内容。
园区内还将以线上和线下相结合的方式举办不同形式的互动活动，如线上的菊展摄影大赛、菊花科普知识直播以及线下的花语市集、菊花印染、写生等自然教育体验活动。
7. 植物写生树
这个看画风，儿童画插画风知道花草的概念与基本结构基本形状就可以画，可以画成圆形的，扇形的等等。
还有一个是速写风，这个要去看真实的图片可以去现实里写生，要进行概括，不需要全部按照真实的去画每一个东西。
这个需要练习的。开始之前要去临摹别人的画，在脑海里先有一个绘画的概念。
8. 植物写生 花卉
花鸟画
1.早在距离 7000 多年前的新石器时代就已经出现，如在浙江余姚的河姆渡文化遗址中，发现了手柄上装饰有双鸟图案的骨质匕首。
2.在夏商周时代的青铜器上，以植物、鸟兽为纹体的纹饰已大为应用；
3.春秋战国时期，工笔画这一画种初现雏形，出土于长沙陈家大山 1 号楚墓的帛画《人物龙凤图》中可见，它以毛笔画于丝绸的帛上，平涂施色，线条虽稍显生硬，但能准确生动的刻画出人和动物的形象。4.秦汉时期，从帛画、壁画可以看出，这时的工笔技法已远远超过战国时期，其造型生动，能熟练掌握赋色技巧，线条也达到一定水平，而且绘画内容丰富，多反映社会生活，艺术水平有很大的提高，如洛阳王城公园西汉晚期墓室壁画《二桃杀三士》。
5.魏晋南北朝时期，工笔画的突出成就主要表现在对线条的发展研究，创造出“十八描”，如顾恺之的“春蚕吐丝”，陆探微的“一笔画”，张僧繇的“疏体”，曹仲达的“曹衣出水”等。
6.唐朝，政治相对稳定，经济繁荣，这在很大程度上促进了花鸟画的发展，并使其最终成为一个独立的画科。这一时期的工笔花鸟画题材的作品繁多，主要体现出画家们的旺盛创造力和细致入微的观察力，尤其是以鞍马为主的动物类题材，在这个时期达到了较高的艺术成就，如韩翰的《照夜白图》，韩滉的《五牛图》，韦偃的《放牧图》等。到了唐代晚期，出现了一种与工笔花鸟画相对的绘画风格，用笔简括疏淡，多描绘田野情趣，这种文与野，工与粗并存的两种风格。
7.宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期。统治者的偏爱和重视，画院的真正完备，以及绘画理论的出现都是促使宋代工笔花鸟画达到空前繁荣的重要原因，花鸟画在这一时期不但技法成熟，而且还创造出勾填法、勾勒法、没骨法、白描墨染法等多种风格流派。
8.元代，工笔花鸟画进入了一个新时期，虽然取消了两宋的画院体制，但院体花鸟画尚未中断，只是其风格已产生转变，由富贵转为清丽，设色更加清淡文雅，画面更显朴素简率，赋予工笔花鸟画以细腻的抒情意味，代表人物有钱选，王渊等人。这一时期更引人注目的便是以“四君子”为题材的水墨花鸟画空前兴盛，绘画作品突出笔墨情趣，书法韵味浓厚，强调诗、书、画三者的结合，强化了画面的文人气息，为文人画的发展提供了条件，创造了空间。
9.明代。在明朝前期，花鸟画基本有两个发展方向，一个是延承院体画，又由于宣德画院的兴盛，画家们仍然继续追崇两宋院体风格。二是文人画，多是以梅、兰、竹、石为题材的水墨写意花鸟画，这一画种在明代进步明显，成绩突出，其代表人物有王绂，姚绶等。
10.清代，写意花鸟画的发展尤为兴盛，达到了前所未有的高峰，而工笔花鸟画的发展却十分萧索，大多数画家还是继承以前的画风，能有所创新的屈指可数，代表人物有恽寿平，王武，邹一桂等，其中恽寿平继承和发展了徐崇嗣的“没骨法”，结合徐、黄两家的特点，创造出全新的“没骨点彩”花卉，这种技法注重对物写生，其色细丽清润，造型细微精确，形神兼备，细而不腻，这派被誉为“写生正派”，宫廷工笔画法大多以这一手法为主。
9. 写生花卉色彩
向日葵是黄色+黑色的，黄色是暖色系，适合搭配的颜色有白色、黑色、浅蓝、咖啡、红色等，都能轻松驾驭住，尽显轻奢，给人轻快，充满希望和活力的感觉。
红、绿色光混合可产生黄光，黄的互补色是蓝。但传统上画师以紫色作为黄的互补色。
姜黄色搭配深蓝色更合适了，这两种颜色搭配在一起真的太有视觉冲击力啦！给人超级时髦的感觉，许多时尚达人都喜欢这样的颜色搭配呢！喜欢个性独特的朋友们，黄色向日葵搭配深蓝色满天星装饰家里是不错的选择，满天星的花朵玲珑可爱且颜色多样，是更为合适的搭配花朵，能够使得向日葵更加好看。