1. 如何去日本学花艺
隋唐时期日本遣隋使团、留学生到访中国并传过去的
隋唐时代正值中日文化交流之最盛期，也是日本传统插花艺术萌芽时期。此间，日本天皇曾多次派出遣唐使者和留学生到我国长安全面学习和考察中国文化
而另一方面唐朝也派遣了使者前往日本并传播文化和思想。这之中最著名的莫过于鉴真东渡。鉴真和尚六次东渡日本，向日本传播佛法和中国的文化科技，对中日古代的文化交流产生了深远影响。
鉴真东渡，不仅传播了中国文化科技，也将汉字进一步推广到日本民间。因此鉴真和尚在日本长期的文化历史中扮演着重要的角色
2. 艺术生怎么去日本留学
、日语
去日本留学，日语是硬性要求，但是艺术生的日语要求一般相对其他专业较低。但是想要就读日本的顶级艺术院校，其日语要求并不会比其他专业低很多，所以有志就读顶尖院校的学生还是要尽可能的提示语言能力，一般日语要求在N2以上，英语托福要在80以上。其实日语水平越好，出国后能更快适应，能尽快进入学习状态，同时也有利于与同学老师之间沟通。
2、作品集
作品集是艺术生是否能被录取、能被哪个级别的院校录取的关键因素。不同院校对于艺术作品集有着不同的要求，甚至相同院校的不同专业考官也会有不一样的评判标准。
3、面试
有些艺术院校需要面试成绩，甚至于面试起到了录取的决定性因素。提前把握面试要求，提前准备面试环节是是十分必要的。建议各位学子提前进行系统化、针对性的准备和练习，甚至在仪容仪表方面也要格外注意，避免在面试过程中给面试官留下不好的印象，影响最终结果。
4、推荐信
艺术院校更加重视的是学术传承和信誉，因此推荐信也是不容敷衍的。推荐人的不同可能会决定学生的录取院校，推荐信也不是一味地说学生的优点好话，而是对学生的特点、能力进行分析，否则也会适得其反。
5、个人陈述
个人陈述首先应该简明扼要，同时需要表明自己的创作经过、思路、方法，凸显出自己的实力，同时做出未来的计划。个人陈述应传递出自己对于艺术的理解，真实且具有个人特点。
●日本艺术热门专业：动漫、设计、艺术类
可能一提到日本，很多人都会想到“动漫”。日本动漫和相关产业都很发达，动画、漫画、轻小说、广播剧、动画电影等分类很清楚，在具体的环节分工也比较细致，动漫的周边产业也很完善，可以说，有完善的生产和推广链条。日本动漫，尤其是漫画和动画在国内的影响也很大，目前的80后、90后很多都是看着日本动画长大的。
东京艺术大学是公认的最高的艺术家培养机构，除美术课程外，东京艺术大学也提供音乐和映像研究方面的课程。目前，大学设有美术学部、音乐学部、美术研究科、音乐研究科以及映像研究科。美术方面设有绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科等专业;音乐方面提供作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科等专业;映像研究科提供电影、媒体、动画等专业方向。
3. 去学花艺好吗
学习插花对一个人的身心健康有很大好处，它可以提高你的修养美化你的心灵，使你对生活充满希望和信心，同时也可以装扮你家里的环境，使你每天赏心悦目、开心快乐，当然你也可以通过这项技术进行创业，从而有自己的事业。
4. 日本的花艺为什么做的好
室町幕府时代。
自9世纪开始，供花开始走出佛堂，从庙宇传入宫廷与贵族官邸。平安时代，贵族们通过将佛画挂于墙上代替佛像，再在其面前供上鲜花。而此时，花材的使用也开始变得多种多样。到达室町时代，池坊专庆的出现，使插花作品超越了早期神之依代和佛前供花的界限，呈现出独特的艺术风格，也使他成为了花道的集大成者。从这开始，日本花道真正地剥离了宗教色彩，将花道从宗教性活动转变为独立的艺术形式，并在插花艺术上加上“道”的精神，成为了真正的日本花道。
5. 去日本学美术
第一梯队
S 东京艺术大学（东京大学）
A+ 多摩美术大学（庆应义塾大学）
A+ 武藏野美术大学（早稻田大学）
A 金泽美术工艺大学（一桥大学）
A- 京都市立艺术大学（大阪大学）
A- 爱知县立艺术大学（名古屋大学）
B+ 东京造型大学（上智大学）
B+ 女子美术大学（津田塾大学）
第二梯队
B+ 冲绳县立艺术大学（九州大学）
B+ 京都工艺纤维大学（北海道大学）
B+ 九州大学艺术工学部（神户大学）
B 广岛市立大学美术学部（广岛大学）
B 尾道市立大学美术学科（冈山大学）
B 秋田公立美术大学（秋田大学）
【国公立美术大学】
B 筑波大学艺术专门学群
B- 东京学艺大学G类美术
第三梯队
B- 日本大学艺术学部（MARCH级）
B- 东北艺术工科大学（MARCH下位级）
B- 静冈文化艺术大学（日东驹专上位级）
C+ 京都精华大学（日东驹专级）
C+ 京都造型艺术大学（日东驹专级）
C 大阪艺术大学（日东驹专下位级）
C 神户艺术工科大学（日东驹专下位级）
【有名或实力私立美术大学】
C 桑泽设计研究所
6. 去日本学插花
日本传统插花艺术的形成和发展与中日文化交流密切相关，我国隋唐时代正值中日文化交流之最盛期，也是日本传统插花艺术萌芽时期。此间，日本天皇曾多次派出遣唐使者到我国长安和洛阳全面学习和考察中国文化艺术，包括政治法律制度、文学、儒学、佛学、医学、书法、绘画等，并在归国时将大量书、画等物带回日本，其中我国原产的梅、菊、桃、李和垂柳等观赏花木以及赏花习俗(如斗草、斗花)和佛前供花的形式、器物等都于此时传入日本。中国文化在日本广泛传播和推广，正如日本著名园艺学家冢东洋太郎所言：“中国原产的梅花，是在中唐(710-784年)间由遣唐使者带回日本的。”
日本学者西山松之助(1985)所言：“在日本赏花之风始于赏梅，虽然樱花是日本的代表，但玩赏之风源于贵族们效仿中国传来的赏梅习俗。”工藤伸昌也讲：“就平安时期(794-1192年)与中国的关系来说，在日本文化史流程中，给予插花强烈冲击的是从中国传来的佛前供花。”由此可知中国的赏花习俗和佛前供花对日本传统插花艺术的萌生、发展具有重要影响。 推古十五年(607年)圣德太子派遣小野妹子访隋，在学习佛法的同时将中国的佛教礼法及佛前供花和容器引进日本，加之太子大兴寺庙，宣传佛法，从而促进了日本祭坛插花的兴起。小野妹子完成使节任务后，皈依佛教，居住在太子创建的六角堂内的池坊(即太子沐浴水池边居住的房子)潜心修习佛道，日夜以花献佛，并制定了祭坛插花的规矩，后经历代坊主的发扬光大，形成日本最古老的插花流派——池坊流。
7. 如何去日本学花艺技术
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。
池坊流
池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。
写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
草月流
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。
8. 日本的花艺
一、艺伎
以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，在历史上本来并不是日本所特有。
中国的唐宋时代，士大夫携妓吟唱，是当时普遍的习俗，在中国浩瀚的诗词曲赋中，留下了不少咏唱歌姬的佳句。当时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相类之处。
随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代，成为日本传统文化的载体，成为了日本传统文化的象征之一。
二、樱花
樱花是爱情与希望的象征，日本的代表物之一。
樱花，原本起源于中国，原产于中国喜马拉雅山脉。被人工栽培后，这一物种逐步传入中国长江流域、中国西南地区以及台湾岛。秦汉时期，宫廷皇族就已种植樱花，距今已有2000多年的栽培历史。
当时万国来朝，日本深慕中华文化之璀璨以及樱花的种植和鉴赏，樱花随着建筑、服饰、茶道、剑道等一并被日本朝拜者带回了东瀛，现如今成为日本的国粹。
三、和服
在19世纪末期以前称作吴服，材质为丝绸。
吴服这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。
四、抹茶
至今提起抹茶，人们都必想到日本。因为带有茶字的大多数人都觉得来自于中国，而实际上抹茶也的确曾是中国传统。
唐宋时，人们饮茶，先将茶叶研成末，再以开水冲之，“碾茶为末，注之以汤，以筅击拂”——这叫做“点茶”。日本的抹茶，即从宋朝点茶“山寨”过去的，日人《类聚名物考》承认，“茶道之起”，“由宋传入”。宋人点茶，对茶末质量、水质、火候、茶具都非常讲究。
如今点茶的艺术在中国失传，在日本则成为国粹。
五、弓道
弓道是日本的传统竞技运动，绵延至今，现在日本许多大学都设有弓道俱乐部。弓道部、剑道部、空手道部往往是最受男女学生欢迎、参加人数最多的俱乐部。
在欧洲和北美各国，由日本人主持的弓道馆也与日俱增，甚至弓道进入西方的一些学校。日本弓道与中国的射礼有着渊源。
日本的弓道家认为，弓道在某种程度上乃是中国古代射礼的延续与本土化。但射礼在中国已经没落。
六、相扑
相扑尊为日本的国技，是日本人非常喜欢的一项传统运动，每年都有多次相扑大赛，吸引大量观众观看。这项在日本流行在中国鲜有人为的运动，实则起源中国。
相扑在秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期才叫相扑，大约在唐朝时传入日本。日本《相扑之始》一书中也有说明，相扑产于中国，唐朝时传到日本，后成为日本国技。
七、花道
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。
传到日本后，其天时、地理、国情使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
八、榻榻米
榻榻米起源于中国汉代，是从中国盛唐时期传入的日本的，至今已有近两千年的历史。
九、茶道
从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。
到明代，真正形成独具特色的日本茶道。
十、木屐
在中国，是汉服足衣的一种，是最古老的足衣。尧舜禹以后始服木屐。晋朝时，木屐有男方女圆的区别。木屐是汉人在清代以前，特别是汉晋隋唐时期的普遍服饰。汉代汉女出嫁的时候会穿上彩色系带的木屐。南朝宋之时，贵族为了节俭也着木屐。江南以桐木为底，用蒲为鞋，麻穿其鼻。