1. 怎样欣赏插花作品
头上花枝照酒栀，酒栀中有好花枝。一个好字写出一个老人，满头白发，头戴红花，怡然自乐的心情。这首诗作者歌颂了太平盛世，作者在这太平盛世中才有心情戴花饮酒，并且这“好”字，不只是说作者心情好，也有赞叹好一个太平盛世之意。这就有一种酒不醉人人自醉的感觉：头插花枝，饮酒为欢，花照美酒，美酒映花，鲜花与美酒，充溢于诗人的心扉。
2. 插花艺术与欣赏
欣赏艺术插花
首先，行为上要做到有礼貌，讲礼仪。欣赏者可以行到作品周围，感受花香，观察花器内部及具体创作的方法。例如：欣赏艺术插花作品时，要保持一定的距离；例如：需征得主人的同意，方可靠近仔细欣赏，这些都是为防止插花作品的损坏。
其次，欣赏者不应该以自己的观点去解读他人的作品，也不应该随意为作品打分评级，只纯粹地享受眼前的插花之美就可。
最后，巧妙的评论插花作品不失一件明智之举。1.表达自己的想法，因为人对花的感觉没有唯一的答案，也没有对错之分，“花型优美”，或者“香味怡人”都是诚恳表达自己的看法，简单明了，胜似长篇大论。2.主要表现对花的评论，例如：作品使人心旷神怡，或者作品使人感觉的秋天的色彩，诸如，我虽然不理解作品，我心里非常喜欢等。这些对插花者来说，是一件幸福的事情。
3. 如何鉴赏插花花艺作品
插花的作品种类实在太多了呃，列举一个例子来说明，比如说33支红色玫瑰花束。可以把玫瑰打成圆形，这个圆形，就表示团团圆圆的意思，33支花语，表示三生三的意思，就是三生三世爱着你。
再比如三只向日葵花束，这个三只表示我爱你。向日葵呢，它的花语就是欣欣向荣嗯，就是祝福收花的美好向上，生气勃勃！
4. 艺术欣赏插花
从形式的角度：富有美感，出离程式化的表达，才是好的花艺；
从内涵的角度：富有情感，蕴含思想的花艺才能称上好的作品。
另外，任何花艺作品不是孤立的存在，她一定是为特定的空间和环境服务的，融入环境而又不失存在感，甚或成为整个空间的灵魂。从这个角度讲：花艺一一在花艺之外。
尤为重要的是：不止步于技术（艺）、不沉伦于炫技，才能让我们以真挚的情感创作出富有生命力、走入心灵的作品。
自然而然、“如花在野”的境界，是花艺家们终生不懈的追求。
5. 初学插花的作品
（1）花艺要上轻下重：花材花苞在上，盛花的花材在下；浅色的花材在上，深色的花材在下，会显得插花花艺作品的观赏的自然性。花材本无好与不好之分，只是要因花材而且定、插花作品的形态和花材色彩的差异会造成观赏者产生心理上的轻重感。在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。
（2）创作插花高低错落：花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置经营，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。
（3）花束要上散下聚：就是指花材各部分别安插基要像树木一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上面部分要如树枝分散、发挥花的自然个性、适当散开、桐娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。
（4）设计要疏密有致：花材在安排中应有疏有密，自然变化，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。
（5）整体要虚实结合：花材为实，花叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花材的花苞为虚，盛开的花为实；在一个整的插花花艺作品中心的花为实，在插花作品的正面花为实等。
（6）插花中要仰俯呼应：花束要有上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。
6. 如何插好一件插花作品
1、主体插花：选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。
2、同色系插花法：可以尝试同种颜色或同一色系的多种花材来插花，相比起专业的配色技巧，这种方式比较不容易出错，虽然可能整体效果没那么出彩，但也不会出现凌乱不搭等问题。
3、选对花器：除却花材本身，花器的材质、高度、瓶口大小，花头高出瓶口多少、不同位置的花茎长度如何呈现等，都是需要考虑的。
4、花器与花材的色彩匹配：如果鲜花本身颜色较为淡雅的，可以适当选择一些色彩艳丽的花器，但如果鲜花颜色很艳丽，这时候花器的颜色则不能太过艳丽，否则两种色彩冲击力较强的搭配在一起则会略显难看。
7. 如何品评插花艺术作品
写景式插花；谐音式插花
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
在花市兴盛之际，出现了具有现代商业形式的“花券”，并开始流行对花品评，这既有理智的判断，当然也有神格化的癖求。张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵……在插花技艺上，大有提高，开创现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍，并自创了最早的“剑山”。
清代插花在郎世宁、冷枚、金廷标等人的绘画作品中呈现出前期、中期雍容大气，晚期繁复颓靡的特征。这一时期，“撒”“剑山”“曲枝”等工具的创造发明进一步拓展了插花的创作可能和艺术空间。
但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。
8. 如何欣赏插花作品
1、崇尚自然，高于自然
中国传统的插花艺术是伴随着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力
2、讲求意境,寓意于花
中国传统插花讲究诗情画意，注重意境创作，不仅注重花材形体美和色彩美，更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐想、耐人寻味的效果,以有限的形象引发欣赏者无限的想象。
如百合寓意百年好合、万事如意;桃花预示好运将至;石榴、慈姑代表子孙满堂、后代繁荣,这些是以花木形象谐音寓意,而梅花傲雪凌霜,象征不畏严寒、坚忍不拔的精神;荷花出淤泥而不染表示纯洁无邪则是以花木生长习性寓意等,可以说意境是东方式插花艺术最高的形式美。
正如明代袁宏道《瓶史》中概述:“呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意又不解,划然示我意象之表也。”
9. 插花艺术作品的鉴赏方法有哪些
袁宏道《瓶史》
《瓶史》成书于17世纪初,是我国插花史上评价最高的一部插花专著。全书有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒共十二节，书中谈到了构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，详尽地描述了插花的方方面面，并简明扼要和深刻地阐述了插花构图的法则和意境创设的美学原理，以及中国古代文人插花的审美观念，在理论和技艺上进行了系统全面的论述，进一步完善了中国插花艺术的理论体系。它是我国插花史上评价最高的一部插花专著。
10. 如何赞美插花作品
答：姹紫嫣红、五彩缤纷、争奇斗艳等。
