1. 半立体向日葵
在白纸上面画上自己喜欢的画，或者老师要求的画。可以画一条金黄色的鱼，或者向日葵，小鸟，或者一幅
画好画之后用颜料涂在水稻上面。再用胶水把涂好的颜色和水稻种为轮廓。再将水稻挨个照画的轮廓摆好。再用水稻把中间的颜色给填满。
2. 立体主义向日葵
三位分别是：塞尚、梵高、高更。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览。
但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。
最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
扩展资料：
1、塞尚
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚（本书译为塞藏，字为繁体）在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的。
而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画。
他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”
2、梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响。
走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
3、高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。
1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。
第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。
1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。
3. 半立体向日葵折纸
一张正方形的纸在手中变成一朵绽放的向日葵，折纸是多奇妙呢，下面来看看具体折法吧。
1.准备一张正方形纸。
2.对折成三角形后展开朝另一个方向再对折成三角形展开
3.翻一面对折成长方形展开后，再朝另一个方向对折成长方形展开
4.沿着折的痕迹折成方形
5.其中一个角中心对中心折，如图
6.其余三个角同样的折法
7.用剪刀剪去如图的四个角
8.将顶端对折下来
9.全部展开
10.将折痕再次折明显
11.中心点向下，其余的按照折痕折起来，如图
12.上一步折完的样子
13.如图对折
14.其余的都对折好
15.翻一面，将每一个花瓣向外展开
16.整理形状，向日葵就折好了
4. 立体的向日葵
准备材料有：干桂花、小布块、针线、棉花
ps：
1.干桂花可以是现成的也可以自己摘桂花，然后微波炉或烤箱烘干，干透即可。
2.小布块上可以秀上自己喜欢的小图，我就立体绣了一朵向日葵，背后写上了平安。我个人觉得既可爱又安心的嘻嘻嘻。
3.针线活儿要细致些，下针准确就能让小香包方正整齐又可爱。
4.棉花我是从沙发抱枕里偷偷拿出来的，一小撮就够了，注意要在用棉花裹住干桂花，这样既能藏味又能让香包手感好。
5. 立体画向日葵
《向日葵》是1888年8月至1889年1月期间，荷兰画家“文森特•梵高”所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵、5朵、12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等。
6. 半圆向日葵
1.线条型 这是最简单的一种画法了，对于能力较弱的小朋友，老师可帮忙固定中间的圆形。涂色一定要饱满。最好在色卡纸上画。
2.尖角型 这种属于大众型，很多绘画都是用这一款。在圆形的基础上将线条改成尖角就行了。太阳的涂色一般选暖色。可增加难度延伸，如在尖角上加上小圆形，显得更可爱。
3.向日葵型 许多幼儿都会把太阳想象成向日葵的样子，同样是在圆形的基础上画上半圆，不要求特别规则。
4.轮盘光芒型 把太阳想象成可以转动并随时走动的轮廓，再配上表情，以幼儿心情而定。主体完成后添上直线背景。
5.光芒四射型 这种很简单，长短线条完成主体，涂色也是围绕线条的长短来涂，添上表情，画上蓝色点背景。
6.眼镜型 结合前面的尖角型太阳，只是给太阳配上了眼镜，看起来有趣多了，也可以配上喝果汁、戴帽子什么的，让画面更生动。
7. 半立体向日葵装饰图片
可以在上面刷一层胶，然后把它做成你想要的立体形状，等它干之后就成了你想要的结结果。
8. 半立体向日葵的制作方法
向日葵简笔画
向日葵是圆的，我们先画一个圆圈，表示向日葵的圆盘。然后围着它画上一圈花瓣。
在花瓣中间加一笔，让整朵花更加立体，接着我们在圆里画上很多交叉的平行线，这样向日葵的花就好了
然后我们就来给向日葵画上枝干啦，一般我们见到的向日葵都是非常高的，所以枝干可以画的长一些
接着在直杆上画叶子，按照画树叶的方法画就行，注意树叶中间的轴要画出来，这样显得有立体感。就完成啦
9. 立体向日葵做法
那天，是个下雨的晚上，毛毛细雨，没有阻挡住我和姐姐去图书馆的步伐。晚上图书馆有“非遗之夜”周末讲堂。
图书馆地下的讲堂人不太多，吴老师已经到了。
我和姐姐找了个空位坐下，等待老师开始。老师先进行了自我介绍，老师名字叫做吴志娟，她是中国民间文艺家协会员，我听了，心里不禁生出一股敬意。
她介绍了剪纸的种类，剪纸的技法，剪纸的步骤。虽然我都听不懂，不过我还是认真地在听。我最喜欢的还是后来吴老师教我们剪喜字，向日葵，小蜜蜂。
老师对我们说了讲剪喜字的口诀，叫做三二一一，可惜我才懒得听，还是动手最好，但我们坐的位置离老师有点远，我站起来看老师在前面剪，就剪错了正反面，姐姐非常生气地骂了我，说我浪费了一张红纸，我觉得有些羞愧，头低下了。
姐姐教我把纸折成四折，要折得妥帖干净。我便折了起来，姐姐又骂我，说我应该在平面上折，而不是在空中随便对折，折好后，我看着姐姐已经剪好的喜字，剪去方块，哈哈，我终于剪好了，兴冲冲地拿给姐姐干，姐姐拿起剪刀在我的剪纸上又剪一个方块，原来我刚才太兴急了，忘了剪最后那个一了。我真是个小马虎。
10. 半开向日葵
一、花枝长度标准不同
一级（A级）,花枝长度 45cm以上；二级（B级）,枝长度30cm以上；三级（c级）,枝长度30cm以下。
二、花枝粗壮标准不同
一级（A级），花枝粗壮；二级（B级），花枝较粗壮；三级（c级），花枝细弱。
三、叶子颜色标准不同
一级（A级），叶片浓绿，无病虫害情况；二级（B级），叶片绿，无病虫害；三级（c级），叶片绿黄，无病虫害。