1. 插花花艺作品陈设时主要要处理好作品与什么的关系
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。
时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。
2. 变化是指插花花艺作品中
插花造型原则插花是一门艺术，既然是艺术，那么插花创作就有很大的自由发挥余地，但即便如此，插花创作还是有一些规律可循的。下面就简单介绍一下插花的五大构图原理，这是衡量插花作品造型合理与否，美与不美的重要标准，相信对花店店员会有所帮助。
1、比例与尺度首先，插花前要确定插花作品的整体尺度，作品尺度是根据作品摆放的环境和空间大小而定的，尺度适宜的装饰，才能使空间显得更为舒适，才能达到美化环境的目的。其次，要确定主要花材与容器的比例。以三大主枝构图为例：第一主枝长度=（1。5~2．0）×容器总长（高+宽）；第二主枝长度=2/3×第一主枝长度；第三主枝=2/3×第二主枝长度。各主枝的补枝长度不应大于其主枝的长度。此外，还要确定插花构图中的兴趣中心位置。所谓兴趣中心位置就是最易引起人们注意的位置。通常位于插花作品中部偏下的重心处，也就是构图中心。通常把花大、色艳、香浓的花插在兴趣中心位置。
2、多样与统一多样与统一是插花是最基本原理。这一原理指在插花构图中，花材之间，花材与花器这间以及插花作品与环境之间既要有变化，又要想统一。具体做法是选用少量或单一花材构图时，为了避免单调乏味，就要在花材本身上求得变化，如花朵大小，开放程度，姿态上要有变化；选用多个品种花材构图时，要主次分明，以1~2朵花为主花，突出它们的位置、数量、色彩效果，忌多种花材平均分配；要保证花材之间的某些一致性，若重点表现花姿美感，就要在色彩、质地上求得一致，若重点表现色彩缤纷的化色之美时，就要在花材的质地、花形上求得一致；处理花材与花器之间的关系时，应以花材为主，一般高身瓶花器插线条状花材比较协调统一，若与线条状花材、块状花材相互配合，达到一种处线与面的变化，就可以使整个作品既有变化又相统一；作品要与环境相协调，如暖色调居室，作品色调也应是暖色调的，但同时要通过花色的深浅，明暗求得变化，这样才能使作品与环境之间既统一，又富有变化。
3、协调与对比插花时自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比，构图时疏密，聚散、大小、曲直、色彩、质地等各方面之间的对比，都是插花艺术创作中常用的对比手法，但在一件插花作品中，对比不宜使用过多。各部分之间要相互呼应，紧密而和谐地配合，才能达到在对比中求得协调的艺术境界。
4、动势与均衡插花作品要给人一种动态感受。但无论什么样的构图形式，无论花枝在容器中处于什么状态，直立、倾斜、下垂或平伸，都必须保持平衡和稳定，才能使整个作品给人以安全感。
5、韵律与节奏插花作品中的节奏主要通过线条流动，色块形体，光影明暗等因素的反复重叠来体现。许多插花作品插得杂乱无章，支离破碎或者平淡无味，大多是没有掌握节奏与韵律这一原理。花店店员在练习和创作的过程中，应该仔细揣摩这五个标准。开始的进修可能会觉得有点抽象，但时间久了，自己心里就有一个标准了。
3. 插花花艺作品可利用什么进行构思
也称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
4. 插花过程中,通常情况会将什么放在作品下方
答主是一名插花爱好者，起因是由于去年参加了某酒店举办的活动，其中一个环节就是花艺师现场教插花，事后我把自己的插花作品Po到了朋友圈（当然这都是题外话~）
其实插花算得上一门高大上的兴趣爱好，当然这也很“贵”，当然指的不是价钱上，而是时间成本。首先你要先去买花材，然后拿回家修枝剪叶、再配颜色花瓶、做造型，贵就贵在你需要在忙碌的生活中抽出大半天的时间，这才是最奢侈的。
好了，下面开始分享经验了（都是自己的一点小心得~）：
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1、关于鲜花的花语知识
每一种鲜花都会有各种不同的花语，而鲜花的花语是我们在选择插花的花种中重要的环节。个人偏爱玫瑰，所以正文主题都将围绕着玫瑰鲜插花来说，
粉红佳人（粉红）玫瑰代表初恋，羞涩的爱情，适合在万物复苏的时候，感受春的暖意；用在房间装饰上，小小的房子充满着温馨的色彩，家是不是就会更有爱呢；
红妆（红）玫瑰代表热情、热恋，在炎热的夏天即使没有另一半也可以感受世界的爱；用在求婚、送女朋友这是最常见的，热烈的爱情多能打动情人的心；
香槟（黄）玫瑰代表不贞，高贵，在宁静的秋天，仿佛可以看见窗外一片熟透的麦田；黄玫瑰也可以用在会议、高级餐厅的装饰上，会给人视觉上的高端；
雪山（白）玫瑰代表天真、纯洁，在白雪皑皑的冬天，鼻腔里充满花开的芬芳；也可以用在婚车或者花球的装饰上，代表纯洁的爱情。
2、关于插花的颜色搭配
一般来说，我会选择纯度高的玫瑰，像红玫瑰艳丽娇羞、黄玫瑰富丽堂皇这种比较夺目璀璨的，这也就是我们常说的暖色调。
但要注意的是，鲜花纯度太高容易单调刺眼，这时候你就可以选择一些冷色调的花做搭配，譬如白色的玫瑰花、白玉兰、百合花等...但要注意不要太多，不然容易喧宾夺主。
当然，鲜花没有绿叶的衬托就不够突出，这个时候我们就要选择中性色的草本植物进行搭配，像紫色的薰衣草、白色的星星草就很适合当配角。其次鲜花的搭配还要根据气候的变化来选择，春天百花盛开众芳斗艳，夏天插花色彩主要由清逸淡雅为主。
3、关于插花的容器选择
在办公室或者家居插花，如果不是发烧友级别，建议不要买太多花瓶，尤其是造型感太强，或颜色过于艳丽的花瓶，因为我们要时常更换鲜花，买一个白搭的花瓶就够了，强烈推荐白色瓷瓶，买个50块以内的就行，简洁高档，更突出鲜花的颜色，摆在家里、办公室又不会很突兀！
4、插花时花材技术的处理
插花虽然说是一项休闲的艺术，但要完成更好的作品，在工艺上也是有讲究的。
1> 插花一定要用饮用水，纯净水！就是我们喝的那种！自来水中含有氯和细菌，会大大缩短鲜花的寿命！
2> 先放水，后插花，我发现好多朋友都是把每一枝花都剪完再倒水，这个步骤会延长花根暴露在空气中的时间，正确的步骤应该是先在花瓶里导入保鲜剂和饮用水，再插！
3> 插花之前，把玫瑰的茎斜着剪去2～5厘米的长度，这样做是为了增大花的吸水面积，可以延长保鲜时间；
4> 然后每修剪好一枝，就马上插入水中，保持在15秒之内。
5> 2-3天左右，加一次水哦。
5、关于鲜插花的保养
玫瑰鲜插花的保养，其实比较简单，目的就是为了让插花更好看，能存活更久
1>不要让鲜插花在阳光下晒，冬天的时候一定要注意防冻，勤换水，一般1～2天换一次。
2>插花保养对水的选用非常讲究，应尽量采用自来水，但需事先在容器内存放24小时。3>小Tips，当鲜花快要败谢时，不要心痛地丢弃哦，可将它们制成干花。
6、购买鲜花的技巧
最后，说说花材的选择技巧。
购买应季鲜花：答主个人喜欢购买应季的实惠花材，就好像说夏天是玫瑰最美的季节，抛开节假日不说也相对便宜，平时两支也就10来块，可以存活一个礼拜，算下来并不贵对不对（滑稽脸~）
多用硬枝干花材：我之前试过雏菊和洋牡丹的搭配，事实上由于雏菊的枝干本身就比较硬，而洋牡丹的枝干非常柔软，所以雏菊要比洋牡丹存活时间更长，要是你是想多看几眼的话可以尽量挑选硬枝干的花材，还能节省不少开销~
多用鲜的时候和干了以后形态无变化的花材：熟悉鲜花的人都知道，玫瑰刚买来时娇艳欲滴，可过不了几天就会打枯萎、颜色逐渐暗淡下去，不过如薰衣草这些，鲜的时候和干的时候形态相差不大，所以即使干了之后也不太影响插花作品的美观。
有一些鲜花的品种在外面花店很难找到，我本人一直都是顺丰大当家上买的，他们家鲜花是从云南直接空运过来的，比较新鲜而且质量保证。毕竟鲜花这种东西退货不好退，所以一定要选择质量好信得过的。
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By The Way，要说修养这种东西是由内而外的，鲜花是有生命的，一定要坚信我们与植物之间也是可以相互交流的。插花其实最讲究的是当下的状态，过滤掉城市的喧嚣剩下内心的宁静，用你的爱与鲜花进行交流，这样的插出来的花才会有它们的灵魂。
5. 插花花艺作品的各个什么各有丰富的变化
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。
池坊流
池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。
写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
草月流
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。
6. 构思是根据插花花艺作品的什么进行思想酝酿的创作阶段
插花艺术（ikebana），常简称为插花（floarr），即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉作品的艺术形式。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
7. 插花与花艺设计按艺术表现手法分类可分为
插花艺术是将剪切下来的植物的枝叶，花果为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精美富有诗意的艺术品。
8. 构思是根据插花花艺作品的目的要求进行什么的创作阶段
顾名思义，插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器巾。所插的花材，或杖、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的部分，并且不是随便乱插的，而是根据定的构思来选材，遵循定的创作法则，插成个优美的形体（造型），借此表达种主题，传递种感情和情趣，使人看后赏心悦日，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等样，均属于造型艺术的范畴。
简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知训、艺术为体的种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的
9. 关于插花作品对陈设环境的要求来说以下描述不正确的是
1、采用不对称构图形式
袁宏道在《瓶史.宜称》中说道：“夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然”，意思即为插花的合宜就是要近其天然之态，参差错落。虽然对于不对称构图有直立式、倾斜式、平展式和下垂式四类基本构图形式，但中国传统插花并没有固定不变的格式，所以可以通过高低错落、疏密聚散、刚柔曲直让作品充满千变万化。
2、突出作品的线条造型
线条感是东方插花的一大特色，利用花枝的粗细、曲直、平斜、高低、刚柔等变化，将它们进行组合，就能够表现出无限的情趣。
张谦德在《瓶花谱.折枝》中对花枝的选择和采摘作了明确的要求，在选择上他提出“折取花枝，须得家园邻圃，侵晨带露，择其半开者折供，则香色数日不减”，还明确指出“若直枝蓬头花朵，不入清供”。
在采摘上则要求“花不论草木，皆可供瓶中插贮。第摘取有二法：取柔枝也，宜手摘;取劲干也，宜剪却”。
在实际应用中，因木本枝条姿态多变，欣赏期较长，所以在东方插花中较为多见。
3、借花抒情，将花材人格化
在古代，人们将花分为高低贵贱不同的等级，把人类社会的等级秩序附加到了植物界，指令某些花为君主，某些花为奴婢，尤其在隋唐以后，花草树木多被人格化，唐代的张翊所著的《花经.九品九命》中就是模仿封建社会中官僚等级制度，第一次系统的把七十多种花木进行了品级排序，虽后在宋代有所变化，但至此将花卉分为不同的品级也就成为中国的一种传统。
根据花草树木的生长**性、形态等被赋予各种寓意，以花喻人、借花抒情。如牡丹，张翊评定为“一品九命”，后来改为“花王”，曾被用作唐代宫廷插花的主要花材，现在成为了繁荣、富贵的象征。再如荷花，人们会以它“出淤泥而不染”的生长状态成为了清净、品格高尚的化身，常被用于佛前供花。花材之间的组合也有了美好的寓意，如松、竹、梅的组合被称为“岁寒三友”，梅兰竹菊合称“四君子”，将柏枝、万年青、荷花、百合进行组合，寓意“百年好合”等。
4、重视作品与环境的融合、统一
与环境融合是插花创作的最后一道工序，东方式插花讲究把多感官的美感进行有机结合，最终呈现出来的是一个浑然一体的高雅艺术。袁宏道在《瓶史.屏俗》中这样提到“室中天然几一、藤床一。几宜阔厚，宜细滑。凡本地边栏漆卓、描金螺钿床，及彩花瓶架之类，皆置不用”。这里所提到的“室中”主要是指文人的书斋，是文人雅士读书、冥想的场所，所以整体陈设要清简，室内陈设一架天然几，一张藤床足矣，几案要阔厚，避免女性化的纤细，但质感要光滑细腻。本色的藤床与插花遥相呼应，营造出质朴素净之感。凡是带有彩漆、描金、螺钿之类过度修饰的家具，一概丢弃，以免夺了本色家具的主体之位。
这也就要求我们在进行插花创作之前就要清楚的掌握陈设环境的具体情况，将它考虑在整个插花作品中，以达到创作目的。
5、注重意境之美，达到“天人合一”的境界
“虽由人作、宛自天开”是中国传统文化艺术的精髓，也是插花的最高境界。它自然多变，既有形式，但又不拘泥与形式，给出了极大的创作空间，一切都以“师法自然”为前提，最终达到“天人合一”的境界