1. 日式花艺设计特点
花艺设计是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。花艺设计分类繁多： 例如空间花艺设计，宴会花艺设计，婚礼花艺设计，庆典花艺设计等，从种类上分，可以分为单品花插花设计，从整体上分可以分为整体花艺设计，将花艺填充到整体宴会之中。花艺设计也许只是整体宴会的一部分。
2. 日式风格花艺绿植
1.韩式花店的装修设计上，透出的是一种婉约浪漫主义风格。它有些偏向于自然风，但却又会可以表现出一些人为传达的元素，比如木头橱柜搭配工业粗矿感的灯饰，同时又通过暖色调灯光来营造温馨浪漫的感觉。
2.自然森系日式风格，日本有许多花店的设计风格十分尊重回归自然原始感，天花板横梁的店面与典雅的墙壁色彩，与花草叶的柔软感成对比。店内所有装饰都充斥慢自然元素，大多是白、绿色的花卉、叶材、枝材等，不可以去追求自然之外的事物。
3.清新自然田园风格，鲜花是来自自然的植物，本身的展示环境就是田园自然。因而，营造清新自然感觉的田园风是普遍花店装修风格，它还能体现出闲适恬静的生活感触。在装修设计上通常会采用自然元素的装饰材料，比如木制货架；以及淡黄色、绿色等贴近自然的颜色。
3. 日式花艺的特点
欧式插花又叫西式插花起源于地中海沿岸，经过几千年的发展，直到十四至十六世纪，现代西洋式插花的基础才正式确立。跟中式、日式插花这些东方插花相比，西式插花更加强调实用的设计理念，对“环境”的要求没那么高，因此更容易融入生活之中。
欧式插花注重花材的外形，追求花群块面和群体组合后产生的艺术感。
构图上，欧式插花作品构图多用对称式、均齐式的形式，如三角形、扇形等。布局均匀有致、主次分明。
而在花材和色彩的选择上，欧式插花通常风格热烈、简明。会用到大量不同色彩和质感的花组合，让作品显得繁盛、热闹，非常有 “形色之美”。
4. 日式花艺设计特点有哪些
个人觉得他们受东方的影响比较大，东方文人插花的成分多一些。
以淡雅，意境为主，用花讲究，少而精。
传统的花更受重视。
另外当然也有西洋的影响，用花多，热烈，对意境没那么重视，讲究色彩的搭配，调和。
比较喜欢用现代花卉和材料。
5. 日式花艺设计特点是什么
一、根据用途分为礼仪插花和艺术插花
1、礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形式常常较为固定和简单。
2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二、根据艺术风格分为东方式插花，西方式插花
1、东方式插花：有中国插花和日本插花之分。
2、西洋式插花：形式插花（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则。非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
三、根据所用花材分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花
1、鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2、干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。
3、人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬
插花的道具:
1、玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的。
2、彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
3、塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
4、陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
6. 日式花艺设计特点分析
插花造型原则插花是一门艺术，既然是艺术，那么插花创作就有很大的自由发挥余地，但即便如此，插花创作还是有一些规律可循的。下面就简单介绍一下插花的五大构图原理，这是衡量插花作品造型合理与否，美与不美的重要标准，相信对花店店员会有所帮助。
1、比例与尺度首先，插花前要确定插花作品的整体尺度，作品尺度是根据作品摆放的环境和空间大小而定的，尺度适宜的装饰，才能使空间显得更为舒适，才能达到美化环境的目的。其次，要确定主要花材与容器的比例。以三大主枝构图为例：第一主枝长度=（1。5~2．0）×容器总长（高+宽）；第二主枝长度=2/3×第一主枝长度；第三主枝=2/3×第二主枝长度。各主枝的补枝长度不应大于其主枝的长度。此外，还要确定插花构图中的兴趣中心位置。所谓兴趣中心位置就是最易引起人们注意的位置。通常位于插花作品中部偏下的重心处，也就是构图中心。通常把花大、色艳、香浓的花插在兴趣中心位置。
2、多样与统一多样与统一是插花是最基本原理。这一原理指在插花构图中，花材之间，花材与花器这间以及插花作品与环境之间既要有变化，又要想统一。具体做法是选用少量或单一花材构图时，为了避免单调乏味，就要在花材本身上求得变化，如花朵大小，开放程度，姿态上要有变化；选用多个品种花材构图时，要主次分明，以1~2朵花为主花，突出它们的位置、数量、色彩效果，忌多种花材平均分配；要保证花材之间的某些一致性，若重点表现花姿美感，就要在色彩、质地上求得一致，若重点表现色彩缤纷的化色之美时，就要在花材的质地、花形上求得一致；处理花材与花器之间的关系时，应以花材为主，一般高身瓶花器插线条状花材比较协调统一，若与线条状花材、块状花材相互配合，达到一种处线与面的变化，就可以使整个作品既有变化又相统一；作品要与环境相协调，如暖色调居室，作品色调也应是暖色调的，但同时要通过花色的深浅，明暗求得变化，这样才能使作品与环境之间既统一，又富有变化。
3、协调与对比插花时自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比，构图时疏密，聚散、大小、曲直、色彩、质地等各方面之间的对比，都是插花艺术创作中常用的对比手法，但在一件插花作品中，对比不宜使用过多。各部分之间要相互呼应，紧密而和谐地配合，才能达到在对比中求得协调的艺术境界。
4、动势与均衡插花作品要给人一种动态感受。但无论什么样的构图形式，无论花枝在容器中处于什么状态，直立、倾斜、下垂或平伸，都必须保持平衡和稳定，才能使整个作品给人以安全感。
5、韵律与节奏插花作品中的节奏主要通过线条流动，色块形体，光影明暗等因素的反复重叠来体现。许多插花作品插得杂乱无章，支离破碎或者平淡无味，大多是没有掌握节奏与韵律这一原理。花店店员在练习和创作的过程中，应该仔细揣摩这五个标准。开始的进修可能会觉得有点抽象，但时间久了，自己心里就有一个标准了。
7. 日式花艺风格流派的读书笔记
草月流花道是日本插花一个比较大的流派.它的特点是自由开放,现代感强.发扬个性,主旨是任何人,任何地方都可以创作,任何素材都可以利用,不受固定形式和具象的束缚,凭着对花材的即时感受,利用各种造型艺术元素创作作品,获得精神的愉悦,悦己愉人.
8. 日式花艺三大流派
您好，花罗（はなろ）和绫罗（あやろ）是日本传统的女性衣着，两者有以下区别：
1. 花罗是一种较为隆重和华美的礼服，通常在婚礼、成人仪式和其他重要场合穿着。绫罗则是一种日常穿着的衣服。
2. 花罗通常是用色彩鲜艳的绸缎或丝绸制成，上面绣有花卉、动物或其他图案。而绫罗则是用淡雅的色调和织物制成，上面通常只有简单的纹样。
3. 花罗的袖子较长，宽松而流畅。绫罗的袖子则较短，贴身而简洁。
4. 花罗通常配有精美的发饰和配饰，如头饰、颈饰和手镯等。绫罗则通常只有简单的颈饰和腰带。
总的来说，花罗和绫罗是两种不同风格的传统日本女性服装，分别适用于不同场合和气氛。
9. 日式花卉图片
日本文化 樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。当然日本传统文化还有很多，比如日本著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。除此以外还有剑道、相扑、日本的传统节日文化、歌道、雅乐、歌舞伎与文乐（人偶净琉璃） 神乐系统、田乐系统、风流系统、祝福系统（民间艺术）等。以下只做部分简单介绍。
日本传统文化-茶道
茶道也叫作茶汤(品茗会)，自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国早有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称“中国是日本茶道的故乡”，日本茶道和中国的潮汕工夫茶有些相似。
日本传统文化-花道
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
日本传统文化-空手道
空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。
日本传统文化-书道
书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代(十七世纪)，才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。
日本传统文化-和服
和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
日本传统文化-柔道
柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色(初级∶白/高级∶黑)来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。
日本传统文化-歌舞伎
日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。
歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元”“义太夫”“长歌”等。
歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。