1. 荷花国画写生
微雨过，小荷翻。——苏轼《阮郎归·初夏》
荷花芳草垂杨渡。——刘将孙《踏莎行·闲游》
晚风收暑，小池塘荷净。——刘光祖《洞仙歌·荷花》
微根才出浪，短干未摇风。——沈约《咏新荷应诏》
竹喧归浣女，莲动下渔舟。——王维《山居秋暝》
牙床角簟藕花香。——苏庠《浣溪沙·书虞元翁书》
宁知寸心里，蓄紫复含红！。——沈约《咏新荷应诏》
艳妆临水最相宜。——吴文英《醉桃源·芙蓉》
波面澄霞，兰艇采香去。——高观国《祝英台近·荷花》
东望鞭芙缥缈，寒光如注。——刘辰翁《桂枝香·吹箫人去》
田田初出水，菡萏念娇蕊。——龚翔麟《菩萨蛮·题画》
藕花珠缀，犹似汗凝妆。——阎选《临江仙·雨停荷芰逗浓香》
酒盏旋将荷叶当。——欧阳修《渔家傲·花底忽闻敲两桨》
一枕新凉宜客梦，飞入藕花深处。——黄升《酹江月·夜凉》
茨茹荷叶认零星。——吴锡麒《临江仙·夜泊瓜洲》
2. 荷花国画素描
一堆荷花叶，画素描应该注意： 第一、透视正确，近大远小。
第二、虚实，近实远虚。第三、层次分明，尤其是近处的几张荷叶。第四、荷叶的起伏变化可以适当夸张些 好好画咯 你可以先画出明暗、黑白关系……用纸揉好，然后重点刻画前面的，或者你想表达的荷叶，用橡皮擦出亮部，用铅笔加深暗部，再总体调节画面。切忌逐个画。首先看看 一堆荷花之中哪个 最吸引你的眼球 就着重的刻画它 把它构图成画面的主要对象 其他的可以慢慢的缩略刻画 当然之后要注意整体的黑白灰 远中近 的调调 试试看吧 如果还有需要问的可以继续提问哈 希望画得愉快3. 荷花国画写生图片大全
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。
润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。4. 荷花国画写生讲解
国画写意荷花的画法
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。墨色要 有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。2、荷花的画法： 换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要 放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。
5. 荷花国画写意
，赠荷花 唐·李商隐，张静婉采莲曲 唐·温庭筠。
1.荷花，又名莲花、水华、芙蓉、玉环等。属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。
2.花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边，坚果椭圆形，种子卵形。
3.荷花种类很多，分观赏和食用两大类，原产亚洲热带和温带地区，我国栽培历史久远，早在周期就有栽培记载，性喜温暖多湿。
4. 荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药，可治多种疾病。
5.莲花在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。佛身多置于莲花之上，所以佛座亦称莲座。历代诗人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖。
6.莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与连同音组合在传统的吉祥图案中。
6. 油画荷花写生
答案是：公园里的荷花可以用油画，中国水墨画，水彩画，也可以用素描来画。荷花的画法很多，只要你有灵感，笔下处处是荷花。
荷花简笔画的画法：；
1、先画两个花瓣，注意花瓣的形状，这是荷花的最前端；
2、围绕两个主花瓣的周围画另外的花瓣，直到荷花现出模样；
3、画上花茎，荷花的茎上长刺，注意不要太密集；
4、在荷花周围画个椭圆，椭圆中心画小圆，在小圆周围画叶茎，荷叶画好了。
7. 国画荷花绘画
画国画荷花方法/步骤：；睡莲莲花画法：；
1、淡墨染荷叶；
2、浓墨勾叶筋；
3、曙红点花瓣；
4、胭脂描花纹。；红牡丹画法：；1、胭脂侧锋画一层；2、花瓣下面又一层；3、 一气画到第三层；4、心黄叶黑牡丹红。；向日葵画法：；1、中心点一点；2、外围走一圈；3、藤黄点花瓣；4、花籽格里填。；兰花画法：；1、焦黑画兰叶；2、浓墨画兰根；3、淡墨画兰花；4、绿色画兰茎。；梅花画法：；1、曙红调朱砂；2、五点成梅花；3、重墨勾花心；4、焦墨添花枝。
8. 荷花色彩风景画写生
（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。
9. 荷花国画写生图片
古代国画大师擅长画荷花我就知道王冕，小时候课本上还讲过，最近在一个网站上看到张洪山的荷花画不错，挺自然和谐的。
10. 荷花写生画画作品图片
1、那粉似霞的荷花，真不知它是被天边的晚霞映红了脸，还是怕羞。
2、荷花的花瓣，洁白如玉，花里托着深绿色莲蓬，莲蓬向上的一面有许多小孔，里面睡着荷花的种子。
3、在品种繁多的花中，有富贵的牡丹，不畏严寒的腊梅，报春的迎春花……可是，我唯独喜爱荷花。
4、斜雨飞丝织晓空，疏帘半卷野亭风。荷花开尽秋光晚，零落残红绿沼中。
5、亭亭玉立的荷花，仰着粉红的笑脸，挺着碧绿的茎子，像一位美丽的少女在眺望远方。
6、那荷花，清纯不染；那桃花，姹紫嫣红；那牡丹，雍容华丽；那玉兰，淡淡幽香；那樱花，幽幽如歌。
7、荷花“出淤泥而不染”，默默地，无偿的奉献着阵阵清香，我爱那美丽的荷花。
8、荷花不仅仅外貌美，品德也很美。它洁白无瑕，洁身自好，不少人用它来做激励自己洁身自好的座右铭。
9、荷花“出污泥而不染”是你高尚的品格，美丽的荷花我爱你。
10、我酷爱荷花，因为它美丽多姿，芳香四溢，富有诗情画意。
11、初夏的荷花，像一个羞羞答答的小姑娘，在阳光的照耀下、微风的吹拂下翩翩起舞，舞姿优雅动人。
12、小桥划水剪荷花，两岸西风晕晚霞。恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华。
13、我还爱荷花，爱她平易近人、处处为家、处处美丽的性格，试问世间又有几多花能做到这点呢。
14、愿每一颗生长在圣地的荷花，健康茁壮成长，远离尘世的肮脏。
15、在池塘里，一朵朵粉红色的荷花，像一位位穿着粉红衣裳的少女，头上戴着黄色的莲蓬，静静地站在那里。