古代花卉图片大全大图(古代花鸟画图片大全)
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1、晋代 顾恺之《庐山图》
庐山图是东晋顾恺之画作。以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画 ，对后世山水画的创作影响极大。
2、隋代 展子虔《游春图》
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
2. 古代花鸟画图片大全 精品古书画因为历史悠久，具有很大的历史文化艺术价值，还具有极高的收藏价值以及经济价值而很是受人们的欢迎，许多喜欢收藏投资古书画，但是想要收藏到好的古书画，对于古书画的了解是必不可少的，尤其是现在造假手段繁多，技术高超，令人防不胜防，所以了解一下古书画的鉴别方法是很重要的。
所谓古书画，就是指美术考古的重要资料。从古书画中可以了解历史。今天能见到的历史记载，不可能包罗万象。有些问题，在历史书籍中查不到答案，但是在古书画里却得到了解决，就是说，古书画可以验证历史记载，可以弥补历史记载的不足。例如山东省博物馆展出过一幅明代画卷，叫《明夏厚摹机织图卷》。画卷用十分工细的手法表现了生产流水线的具体情况，对了解与研究古代纺织机械、纺织生产工艺的历史具有重要参考价值。
字画不仅具有研究价值，还可以装饰家居，带来好的风水，下面的这幅画就很适合。
仇谷老师鲤鱼荷花《六顺图》来源：易从网
这幅仇谷老师的《六顺图》作品都是以“鲤鱼、荷花”为题材，用工笔技法进行刻画，使鲤鱼的身体结构刻画得灵活多变，栩栩如生，虚实相间，衔接自然，富有生机。画面上虽然没有画水，但犹如鱼游于水之感，富有灵性和生机。
“六”在中国词典里是吉利数字，有“六六大顺”的说法，“六”又在中国文化中象征着吉祥如意、幸福安康之意，“鱼”取其万事如意，“荷”取和和美美、和和睦睦之意。六条可爱的鱼在嬉戏，寓意吉祥。《六顺图》寓意连生贵子，鲤鱼跳龙门，和和美美,一路连升，连年有余。风水学中有红色的鱼可以旺运发财，所以家中室内悬挂一副《六顺图》寓意事事顺心、旺运生财。
中国科学院专门研究古代纺织史的专家曾经非常认真地看过这件《明夏厚摹机织图卷》，说这幅画在全国范围内也是很重要的。中央电视台的《上下五千年》节目中，戚继光的形象也是来自《戚继光肖像轴》。这幅画就收藏在山东省博物馆，许多观众都曾经见到过。其它，如服装、建筑、家具、武器等等，古书画都有不可取代的作用。历史研究、美术创作以及电视电影的拍摄，都需要借鉴古书画，博物馆是免不了要多来几趟的。
郑晓京新品红梅图《铁骨丹心》来源：易从网
研究美术史，学习美术史，书本上的插图非常有限。要看第一手的资料，必须常跑博物馆。从画的载体来说，有壁画、卷轴画；从质地说，有纸本、绢本、绫本；从作者来说，有宫廷画、文人画、工匠画；从画法上说，有工笔画、写意画等；从画科说，有山水画、人物画、花鸟画等等。要观摩实物标本，博物馆就是最好的课堂了。
学习中国传统绘画，只有印刷品是远远不够的，必须细心揣摩名家的真迹。例如，从明代的大幅山水画里，可以学习斧劈皴、披麻皴等各种皴法，可以清清楚楚地观察墨的干湿浓淡的变化;欣赏清代龚贤画的黄山，可以看到古人是如何利用写生的;玩味扬州八家的写意花卉，可以比较深入地认识文人画中诗书画相结合的特点。中国绘画是东方文化的一部分。中国的绘画理论，宏观上讲意境，讲气韵;微观上讲构图与形象，讲色彩与笔墨技巧。要想深入理解这些理论，必须反复欣赏名画。因为理论是从创作中总结出来的。
张洪山六尺横幅牡丹作品《富贵花开》来源：易从网
张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2001年进修于中国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专攻花鸟，善画牡丹、荷花等作品。
目前，书画市场十分活跃，但是真真假假也十分混乱。只有脑子里装的真迹多了，才能渐渐增加把握。博物馆藏画是一个很大的艺术天地。无论学识多么渊博的专家，也会遇到一时说不清楚的问题。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古书画展厅里都会自觉、不自觉地受到一种博物馆所特有的中国传统文化的熏陶。而这种熏陶，无疑对任何人都是非常有益的。
3. 古代花鸟名画图片大全1. 东晋·顾恺之《洛神赋图》。《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2唐·阎立本《步辇图》。《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品，绢本，设色，纵38.5cm，横129.6cm。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞。主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵。图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感。全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
3. 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
4. 唐·韩滉《五牛图》韩滉以画牛著称，这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
5. 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
6. 北宋·王希孟《千里江山图》此画构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工。崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造，亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等，以及难以计数、各行其是的众人，繁复而又融洽。全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。
7. 北宋·张择端《清明上河图》此画是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》。
8.元·黄公望《富春山居图》此画是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》。
9. 明·仇英《汉宫春晓图》此画是中国重彩仕女第一长卷，作为装饰性绘画来说属于巨制，属于中国人物画的传统题材。主要描绘宫中缤妃生活。勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
10. 清·郎世宁《百骏图》郎世宁善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
4. 古代的花鸟画1、中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。
2、花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
3、中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。
4、当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。
5. 中国古代花鸟画图片两晋到唐代（也就是公元265年到420年这个时候），正是中国绘画艺术从发展走向辉煌的重要阶段。
在魏晋南北朝时期,魏朝的画家杨修、曹不兴，还有诸葛亮等人都是当时比较出名的大画家，其中以曹不兴最为出名。曹不兴是吴兴人，曾经他为皇帝孙权画制屏风。由于他的一不小心，将毛笔点到了屏风上，不过也因此用它来做苍蝇，画完了交给给孙权以后，孙权以为这是生的苍蝇，然后就想举起手来弹走苍蝇。
这一定程度上体现出，他当时的绘画技术高超，也佐证了他的绘画风格也非常写实。传说他的心手如一，说话速度非常快，并且不失绘画大师的风度。曹不兴曾经去往天竺，会见西域有名的的画师，并且他恳求能够亲自临摹佛教画。曹不兴的绘画，被后人认为是人物画的始祖，并且他的绘画里深受佛教风格的影响，具有很强的格式化风格。
在西晋时期，也出现了张默等大的绘画大师，到了东晋时期，画家也是越来越多。明帝非常喜欢书画，并且尤其擅长佛教绘画作品，他也非常懂得绘画的鉴赏以及拥有独到的鉴赏能力。等到北方胡族入侵中原，继而入主洛阳之后，魏晋时期以来的名画都遭到了残暴的掠夺，到明帝的时候，再次兴起了搜集书法名画的浪潮
6. 古代花鸟画图片大全欣赏国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
7. 古代花鸟画图片大全 写意中国古代绘画的分类山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
战国时期是人物故事画 代表是妇女凤鸟图
隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋
唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图
宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅
明朝是文人画，通过一只水鸭，一丛竹，一块石头表达画家的怀抱。
8. 古代花鸟图国画中国花鸟画史是一部中国文人的历史。由于春秋战国诸子的哲学思想影响到社会人文的各个方面，由于这些思想的根深蒂固，产生了中国独特的文人体系，才有了魏晋以后的绘画美学理论，从而奠定了中国花鸟画的审美基础。中国花鸟画的文化根源来自春秋战国诸子。
在中国绘画史上，原始绘画在技巧上对后世也许有影响，但在思想上与后来独特的中国画没有必然的联系。新石器时期的彩陶，现发掘出来较有代表性的有半坡“人面鱼纹彩陶盆”和青海大通“舞蹈纹彩陶盆”，都是人类早期爱美、爱装饰，并且达到一定水平的见证。在河南发现的“鹤鱼石斧”陶瓮彩画，上面画了白色的鹤和勾线的鱼和斧，后人有的把它跟花鸟画的渊源联系在一起。
9. 古代花鸟画图片大全大图隋唐以及宋朝
唐代的卢弁、刁光胤，宋代的李迪、祁序、靳青、何尊师、王凝、李霭之，明代的李孔修、陶成，清代的阿尔稗、沈振麟等等都是著名的画猫名家。
宋代佚名画家所绘的《富贵花狸》，即以猫谐音为耄，祝颂长寿，并以牡丹隐寓富贵；
而宋代花鸟画名家易元吉的《猴猫图》则以与封“侯”同音的猴，与猫现身于同一画面中。
元代画家王渊所绘《花卉图》（局部），中国台北故宫博物院藏品。该画卷以猫儿捕捉鸟雀为食作为主题。
《猫竹图》，清代宫廷画家沈振麟作品，中国台北故宫博物院藏。
10. 古代名画图片欣赏 花鸟鞍马画是我国古代的一种传统画科，与花鸟画是平级的。其成熟也较早，在古代绘画中，鞍马的形象已经出现在战争、出行、狩猎等题材中，并且将马刻画得非常精彩。到了唐代中期，出现了专门画鞍马的曹霸、韦偃、韩幹等名家。由于唐代的疆土是在箭鸣马嘶的征战中打下的，骑兵在战争中起到了至关重要的作用。因此，唐朝人便形成了爱马之风，无论是皇室还是民间，皆以养马为乐趣。著名的“昭陵六骏”是唐朝“马文化”的代表，由此引申出了一系列关于马的艺术作品，有绘画、石雕、陶器等类型。“鞍马画”作为一种具有唐代特色的画科，具有很高的文化内涵，在中晚唐十分盛行。